Foto de la web oficial de U2: www.u2.com

Era ese el momento mágico, en el que aparecía la silueta de Bono sobre el escenario, frente de la gigantesca pantalla.

ZOOTV fue uno de los primeros conciertos que incluyeron el “escenario B”, un espacio más pequeño en mitad del escenario, que era algo así como el “alter ego” de ZOOTV.

Sarajevo presente

En este escenario, la banda se dedicaría a tocar temas mucho más relajados, como acústicos de “Angel of Harlem” y “Stay (Faraway, So Close!)”. Cuando se terminaban estos temas se volvía al escenario principal para tocar los clásicos que todos los fans estaban esperando.

Pero esta gira resultó muy especial por otro motivo. Era el momento en el que la guerra de Yugoslavia estaba arrasando Sarajevo. Desde los conciertos se hacían conexiones en directo con la ciudad para atraer la atención del mundo sobre las penurias y el olvido de la gente que vivía en las zonas en guerra que lo medios de comunicación habían borrado de su memoria, incluso muchos de los que habían huido usaron estas conexiones para comunicarse con los familiares que tenían lejos.

La gira contaba también con un confesionario en el que los asistentes al concierto tenían la posibilidad de grabar una confesión personal frente a una cámara. Estas confesiones se incorporaron en varias ocasiones al espectáculo, exhibiéndose en las pantallas de televisión principales cuando finalizaba el espectáculo y comenzaban los bises.

Travesuras en las imágenes

Las imágenes que se usaron durante “Zoo Station” se introdujeron mezclando ruido de video con secuencias de animación de los miembros de la banda que fueron grabadas en una fotocopiadora, y que entre otros “tesoros” imágenes del pene de Adam Clayton presionando contra el cristal –solo aquellos con vista de lince consiguieron verlo-, el resto tuvo que echar mano del vídeo para pasar la imagen a cámara lenta y percibir “esos pequeños detalles”.

Algunos de los mensajes disueltos en The Fly incluían “El gusto es el enemigo del arte”, “La ignorancia es felicidad” o “Cree” (Believe, que cuando se evaporaban las letras acababan dejando la palabra lie, “mentira”).

Foto de la web oficial de U2: www.u2.com

Las giras de U2 han destacado siempre por su espectacularidad, su carácter reivindicativo y, sobre todo, su originalidad. En esta ocasión se presentan nada menos que con un escenario de 360º. Una apuesta espectacular que no sorprende demasiado si recordamos la grandiosidad con la que han estructurado siempre sus conciertos.

Únicos, no solo en su música sino en su puesta en escena. En esta ocasión se producirá algo casi inaudito en un concierto y es que los asientos traseros, los que siempre quedan vacíos, estarán disponibles, ya que será el escenario el que se mueva para que todo el público pueda verlos.

Si queréis haceros una idea de lo brutal que puede llegar a ser el concierto podéis echarle un vistazo en este link: http://360.u2.com/

ZOOTV Tour

¿Espectacular, eh? ¿Os imagináis estar en el Camp Nou, el próximo 30 de junio, mientras Bono gira sobre el estadio y el resto de los mortales allí concentrados temblamos de la emoción?…

Me gustaría hacerme una ligera idea, pero creo que poco tendrá que ver con el verdadero ambiente que se podrá vivir y disfrutar en Barcelona.

No obstante, como decíamos antes esto no es algo extraño en U2, cuyos recitales se caracterizan por una fastuosa escenografía desde la gira “ZOOTV tour”, donde se creó una puesta en escena espectacular que fue llevada a cabo entre 1992 y 1993.

La finalidad del espectáculo era provocar un sentimiento de “sobrecarga sensorial” en el público.

En esta gira estaban incluidos 36 monitores de vídeo, innumerables cámaras de televisión, dos puestos de mezcla separados, 26 micrófonos en el escenario, 176 altavoces y 11 Trabants celosamente coloreados, varios de ellos colgando sobre el escenario, todo esto necesitaba 1 millón de vatios para activarse.

Carácter reivindicativo

Fueron necesarios un total de 52 camiones para cargar las 1.200 toneladas de equipo, casi 5 km de cables, 200 trabajadores, 12 carretillas elevadoras y una grúa de 40 toneladas. Todos ellos elementos imprescindibles para acoplar el escenario.

La gira, inspirada en parte por la permanente cobertura de la CNN de la Guerra del Golfo, era una sátira directa de la sobrecarga mediática que determinó a la comunicación en los años 1990.

Las pantallas de televisión que se dispersaban por el escenario exhibían una mezcla ecléctica de imágenes artificialmente aleatorias y lemas ideados por artistas como Brian Eno, Mark Pellington o Carol Dodds, y los artistas multimedia de Emergency Broadcast Network. Mensajes impulsados por un arranque de ira, con los que manifestaban la falta de sensibilidad de los medios de comunicación del momento.

Con el PopMart Tour el escenario llevaba incluido un arco parabólico de color dorado con una altura de 91 metros y medio intención era sugerir el logotipo de McDonald’s –no en vano fue en parte una parodia sobre el consumismo; una pantalla de vídeo con leeds que tenía unas dimensiones de 45,72 por 15,24 metros; y un disco de espejos de 12 metros de alto, que además tenía forma de limón, obviamente haciendo referencia a la mítica canción Lemon.

Cuando U2 tocaba, el público sufría el bombardeo de imágenes y múltiples colores, todos diseñados con cierta ironía sobre las propuestas de la cultura pop.