captura de heavy.soniquo.com

Es el momento de reconocer a los artistas más locos como tal. Puede que algunos se queden en el tintero, puede que otros os parezca que están de más, pero lo que está claro es que ninguno de estos deja indiferente a nadie.

Top 5

5.- Marilyn Manson
Es evidente que Manson ya no es, ni de lejos, lo que era. Sus conciertos han pasado de ser catalogados como no aptos para todos los públicos a convertirse en un especie de Disneyland para toda la familia. Atrás quedaron los tiempos en los que quemaba la batería de Ginger Fish o pegaba al guitarrista John 5 por el mero hecho de reírse. Ahora parece que reniega de eso mientras intercambia anécdotas en las presentaciones de sus cuadros en las galerías de arte más modernas de Berlín. Una pena.

4.- Keith Flint (The Prodigy)
Keith Flint es un profesional de la droga. Jamás he visto a nadie sacar mayor partido a su idilio con las sustancias prohibidas. Durante más de una década, Keith se ha pateado los escenarios de las principales ciudades de Europa demostrando a la gente cómo se baila en una fiesta. Y lo mejor de todo es que parece que los años en él no son más que un número, pues el tío se mantiene intacto.

Screenshot www.celtascortos.com

Disco de versiones

Ya podemos escuchar su nuevo single del decimoctavo álbum del grupo de origen vallisoletano, ‘Blues del pescador’. Una versión de una de las canciones de The Waterboys, banda de folk-rock de los 80 que todavía sigue activa, ‘Fisherman’s blues’.

Esta no es la única interpretación de clásicos que podemos encontrar en el nuevo disco de Celtas Cortos. Trece canciones versionadas con el sonido rock de toques celtas, que reflejan la influencia que han recibido durante estos 24 años de trayectoria, “nos hemos atrevido a desempolvar de cómo nos hicimos a nosotros mismos con la música que nos construyó como músicos y como banda”.

Con esta retrospección del rock y del folk de años pasados, Celtas nos trae al recuerdo de los británicos Oyster Band con ‘Vida Gris’, a The Pogues con ‘Fiesta’ o, tirando por lo nacional, el grupo vasco Oskorri, con ‘Aita Semeak’. En este disco tan folk y tan tradicional, no podían faltar canciones populares irlandesas como ‘Star of the county down’.

Número uno de ventas

Celtas Cortos ha llegado a vender más de 2 millones de copias de sus trabajos, por lo que no es de extrañar que, a pocos días de haber salido a la venta su último trabajo, ‘Introversiones’, se coloque ya en el tercer puesto de las listas de ventas españolas.
Y no es nada fácil, ya que compite con grandes pesos pesados de la música internacional como David Guetta o Iron Maiden, que se encuentran en los dos primeros puestos de la lista. Supera de esta manera a Katy Perry, ocupando el cuarto lugar, que ha estrenado su ‘California gurls’ la misma semana que Celtas Cortos.

Este grupo se coloca así como una de las entradas más fuertes de septiembre, subiendo directamente al tercer puesto de los 100 discos más vendidos. Un dato más que positivo, porque se nota que lo bueno y lo nacional todavía triunfa.

Y perderse un directo de este grupo de tanta calidad no tiene perdón. Por suerte para todos nosotros, Celtas Cortos seguirá de gira por toda España hasta diciembre, aunque hará alguna escapadita que otra a tierras mexicanas. Las fechas más próximas en las que podemos disfrutar de ellos será el día 10 de septiembre en Palencia, el 11 en Badajoz, el 13 en Ciudad Real, el 17 en Cáceres y los días 18 y 21 en Madrid y Murcia, respectivamente.

Screenshot www.weezer.com

Sorpresa sorpresa

Para no dilatar más el asunto en cuestión, la gran atracción de “Hurley” es su portada . ¿Qué puede tener de interesante? Pues que su protagonista será uno de los actores de la conocidísima serie Lost. Sí, Hurley (Jorge García) será el rostro que ponga imagen al nuevo trabajo de Weezer.

Muchos apuntan a que el nombre del disco hace honor a este entrañable personaje de Lost. Puede que esto sea así, pero solo tenemos la razón por la que han elegido esa portada: según ha declarado el propio grupo cogieron la idea de una foto que Rivers Cuomo, líder de la banda, se hizo con el actor Jorge García. Serán los propios fans quienes “customicen” la foto del cantante y el actor, y la mejor de todas será la nueva portada.

La carátula no tendrá nada más que la foto de este actor. Nada de letras ni títulos que puedan entorpecer la imagen. Tampoco hará falta, ya que seguramente todos relacionemos perfectamente a Weezer con tan llamativa y original portada. Muchos creerán así fans de Lost al grupo californiano, pero nada más lejos de la realidad. El propio Rivers ha dicho que nunca vio la serie antes de conocer en persona a Jorge García.

Cambios en la banda

Otro de las noticias destacadas de “Hurley”, es su cambio de productora. Hasta ahora el grupo trabajaba con Geffen, pero Epitaph Records será quien tome las riendas del nuevo trabajo. Fue hace pocos días cuando Weezer y el propio dueño de Epitaph anunciaron por Twitter y Facebook la firma de este contrato.

La banda no descansa y es que han publicado álbum durante tres años seguidos. Comenzaron en 2008 con “The Red Album”, en 2009 “Ratitude” y este mismo año su último trabajo, que todavía está por salir, “Hurley . Todavía está por confirmar el Tracklist, pero sabemos que podemos encontrarnos con canciones como “Where´s my sex?”, “Hang on” o “Brave New World”. ”. Este último álbum promete tener un sonido mucho más energético que en sus anteriores producciones.

Foto de la página Facebook Música ON

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Vegas es además un colaborador nato, entre sus últimas “uniones profesionales” se encuentra la realizada junto a Christina Rosenvinge. Para quitarse el sombrero.

Asturias ha sido el lugar que nos lo ha regalado, dejando una huella imborrable en la historia de la música española como uno de los mejores. Nadie es capaz de rebatir este argumento.

Un artista completo

Desde bien jovencito, Nacho Vegas no ha cesado en su búsqueda por los múltiples caminos que ofrece la música y que muchos antes no se habían atrevido a atravesar.

Formando parte de algunas bandas o en solitario ha estado siempre relacionado con lo audiovisual, su analogía con la televisión y el cine ha sido constante.

Y es que si hay algo que diferencia a Nacho Vegas del resto es su capacidad para hacer música de la poesía y es que este asturiano es mucho más que un cantante o un compositor, es un artista, con todo lo que esa palabra supone.

Su necesidad constante de buscar la expresividad de aquello que le conmueve y lleva por dentro, le lleva a abandonar la formación de Manta Ray, banda de la que había sido fundador, para sumergirse en su mundo interior, y tener las agallas de presentarse en solitario, renovando la figura del cantautor rock que muchos tenían en la cabeza, un crecimiento personal y profesional con el que todos hemos salido ganando.

Bob Dylan o Cohen son algunas de sus influencias, pero seguramente en poco tiempo podremos poner su nombre también en las listas de grupos a los que él ha conseguido influenciar.

Os dejamos con el videoclip de “Seronda”, un tema incluido en su álbum “Actos inexplicables” (Limbo Starr, 2001), que lo disfrutéis.

Foto de la web oficial: www.antonyandthejohnsons.com

Y es que escuchar a este grupo neoyorkino una sola vez hace que no se les olvide nunca. La peculiar voz y, por supuesto, la histriónica personalidad de su líder, el cantante y pianista Antony Hegarty que también es el encargado de la composición de los temas, es todo un lujo.

De gira por España

Por eso no podemos perder la oportunidad de zambullirnos en su sonido directo, y es que tendremos la oportunidad de verles en acción en varias ciudades españolas:

El miércoles 15 de abril en el Palau de la Música en Barcelona.
El martes 5 de mayo en el Auditorio Kursaal en San Sebastián.
El jueves 7 de mayo en el Auditorio de Murcia.
El lunes 11 de mayo en el Palacio de Congresos en Madrid.

Sensibilidad y emoción de gran intensidad

Un sonido lleno de emoción, con la voz de Anthony Hegarty que consigue rozar la tragedia con su vibrante forma de cantar, además de las sorpresas que en cualquier momento se le pueden ocurrir y que pueden dejar al público con la boca abierta.

Una mezcla de soul y jazz con pop y rock que consiguen crear un espacio intimista y personal, con un tono melancólico que tiene tanto la capacidad de entristecer como de emocionar en cualquier otro ámbito, mientras que puede llevarnos al mayor momento de relajación que hayamos conocido.

Pero las palabras se quedan cortas para conseguir una definición que se acerque a lo que son, así que lo mejor será que lo veáis vosotros mismos y que no os perdáis la posibilidad de disfrutarlos en concierto ahora que tenéis la posibilidad.

Hope there´s someone

Foto obtenida de: www.acdc.com

El inicio del concierto puso el nivel muy alto, pero nada es demasiado cuando hablamos de Angus y compañía. Tras la entrada triunfal y hasta apocalíptica de la locomotora, Jonhson siguio deleitando a los más de 18.000 espectadores con míticas canciones como “Hell ain’t a bad place to be” o “Back in black”, con estribillos pegadizos y riffs afilados que golpean directamente en el corazón y ensanchan las venas.

Mucho se puede decir y describir de lo que supone asistir a un concierto de esta emblemática banda. Los años parecen no haber hecho mella en ellos. Todos juntos suman más de doscientos ochenta años, pero cualquiera lo diría al verlos en directo. Disfrutar del paso epiléptico de Angus vestido de colegial, mochila incluida; o admirar la profunda y agria voz de pito de Brian Johnson son aspectos que hacen plantearnos un posible pacto con el diablo.

Lo que aún falta por llegar

Aún se puede disfrutar de más AC/DC. Los privilegiados que dispongan de entradas para sus próximos conciertos (Madrid y Bilbao en abril, y Barcelona y Madrid en junio) estarán esperando el día cuales niños a la espera de los Reyes Magos. Aunque la venta de las localidades batió todos los records, aún hay posibilidad de hacerse con alguna en el portal seatwave y disfrutar del rock más puro y directo de los hermanos Young.

La gira Black Ice hará un alto en su camino para satisfacer las ansias de los fans españoles. Aunque siempre nos resultará insuficiente, cinco fechas en un mismo país es algo inusual para una banda de este tonelaje. Muchos han querido ver en este hecho una despedida. Otros simplemente lo interpretan como una forma que tiene la banda de resarcirse por su largo periodo de ausencia (desde septiembre de 2000).

Quizá sea su visita en junio al Vicente Calderón la más esperada. Muchos aún recuerdan su última visita al estadio colchonero y esperan que se repita el éxito, que dio como resultado un trabajo audiovisual imprescindible para todo seguidor de la banda y del rock en general: “No Bull”. No obstante, e indepedientemente de la fecha elegida para asistir, debemos considerar la gira como una oportunidad única de entrar a formar parte de la historia del rock junto a Brian, Angus, Malcom, Cliff y Phil.

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La banda australiana llevará a cabo cinco conciertos en España. Las dos actuaciones programadas inicialmente fueron insuficientes para satisfacer la enorme demanda de los fans, por lo que Young y compañía han decidido responder al calor y apoyo del público ofreciendo tres conciertos más. Aún así, para todos ellos, las entradas se agotaron en apenas unas horas. Todo hace esperar, dada la potencia en directo de la banda, que sea una gran fiesta del rock.

AC/DC en “Aplauso”, de Televisión Española

En febrero de 1980 AC/DC actuaba por primera vez en España. Aprovechando una parada técnica del grupo camino de Londres, donde iban a grabar su sexto álbum, Back in Black, eran invitados al programa “Aplauso”. Fue una actuación testimonial, apenas tres canciones y en playback, pero sirvió para dar a conocer al grupo en España. Esta actuación pasará a la historia por se la última aparición de Bon Scott antes de su trágico fallecimiento.

Tras esta fugaz visita, el grupo regresaría a España un año después -enero de 1981- en la gira BackinBlack, en lo que fue considerado desde todos los ámbitos un homenaje a Scott. Las ciudades elegidas fueron Barcelona, Madrid y San Sebastián. Según las críticas de los diferentes medios, fue todo un acontecimiento por la afluencia de público y la puesta en escena, que en nada se parecía a lo visto hasta el momento en otras bandas. Después de estas tres actuaciones, la banda no volvería a actuar en España hasta 1991.

Ausencia prologanda y regreso con “No Bull”

Tras las actuciones celebradas en 1981 la banda no volvería a España hasta 1991, en un concierto celebrado en el recién inaugurado Estadio de Montjuic. Sin embargo, antes de esta fecha, hubo programados varios conciertos que tuvieron que ser suspendidos, a veces por enfermedad de alguno de los miembros y otras por deficiencias en las instalaciones donde estaban previstos las actuaciones.

Tras la visita a Montjuic, AC/DC retrasaron su vuelta a España cinco años. Quizá en deuda con lo prolongado de su ausencia, los Young llevaron a cabo catorce conciertos y dieron respuesta a las ansias rockeras de los seguidores españoles. De esta macrogira se editó un dvd del último concierto en Madrid: “No Bull”. Éste es considerado, por críticos y fans, todo un documento visual que refleja perfectamente la grandeza y potencia de la banda australiana.

El reconocimiento definitivo a Young y compañía sería la elección de una calle en Leganés para que llevara el nombre de la banda. Las estadísticas sobre robos de placas de calles no son claras, pero se puede garantizar que la placa de AC/DC figura entre las primeras.

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El éxito de High Voltage se extendió más allá del continente austral. El nombre de la banda y la particular puesta en escena de Angus, vestido de colegial e imitando el paso del pato, empezaron a sonar con fuerza en países poco dados a valorar lo que existía fuera de sus fronteras, como Gran Bretaña o EE.UU. El mismo año de su debut, lanzan un segundo trabajo, Dirty deed done dirt cheap, que para algunos representa el genuino estilo AC/DC.

Con semejante acogida, las ofertas desde Gran Bretaña no se hacen esperar y el grupo viaja hasta la capital británica para realizar una pequeña gira. Eran los años del punk y la escena musical estaba dominada por bandas como The Who o The Clash, por lo que el rock desgarrado y contundente de los Young pasó ciertamente desapercibido. La banda no volvería pisar la tierra de la reina madre hasta 1980. Mientras tanto, en esos cuatro años, publicarían Let there be rock (1977), Powerage (1978), If you want blood, you’ve got it (1978) y Highway to hell (1979), que vinieron a engrandecer aún más a la banda.

El éxito de la banda fue sacudido por una inesperada tragedia. Fue 1980, en una estancia de la banda en Londres que les sirviera de inspiración para el nuevo disco, cuando Bon Scott bebió más de la cuenta y se fue a dormir al coche de un amigo. Al día siguiente lo encontraron inconsciente y lo llevaron al hospital, pero nada se pudo hacer. Todo parece indicar que se ahogó en su propio vómito.

La muerte de Scott sumió a la banda en una niebla confusa, que incluso hizo cuestionarse a sus miembros la continuidad de la banda. Sin embargo, la unidad de la que dieron cuenta Young y compañía les permitió seguir adelante y reclutar a un nuevo vocalista: Brian Johnson. Su álbum de debut fue Back in black (1980), en el que da muestras de su gran calidad vocal. A partir de este album, el ritmo productivo de la banda se alargó y los nuevos trabajos fueron más experimentales, lo que muchos seguidores consideraron un abandono del estilo clásico del grupo.

Para muchos, críticos y fans, la llegada del nuevo milenio supuso la vuelta a sus orígenes. Stiff upper live (2000) y el recientísimo Black Ice retoman el rock más salvaje y directo de antaño, donde los riffs afilados de Young y la desgarradora y profunda voz de Johnson nos devuelven a un banda que, a pesar de los años, se mantienen fiel al tradicional estilo rockero que les vio nacer.

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A pesar de las enormes ganas que tenían los hermanos por crear un gran banda, los inicios se pueden describir como decepcionantes. Easybeats, Tantrum o Velvet Underground -no confundir con la mítica banda de Lou Reed- fueron las primeras tomas de contacto, por separado, de ambos hermanos. Este periplo por diferentes bandas, que Angus definió como “periodo de prácticas”, no fue todo lo ideal que ambos pensaban y decidieron formar su propia banda. Si detrás de cada hombre hay una gran mujer, seguro que detrás de cada gran banda hay una Margaret. Pues fue nuevamente la hermana de Angus y Malcolm quien les aconsejara emplear una vestimenta estudiantil y les diera un nombre para el grupo: AC/DC, en alusión a la sigla que aparecía en la parte posterior de la aspiradora y que hacía referencia a corriente alterna-corriente continua.

Los años de Chequers

La primera actuación de la banda tuvo lugar en un salón de fiestas de Sidney, el Chequers, en 1973. En pleno invierno austral y con una audiencia excesivamente amante de la cerveza, los AC/DC optaron por un repertorio clásico. Quizá ante el miedo de que los asistentes no asimilaran adecuadamente sus riffs cortantes y acelerados, toda una novedad para la época, donde los medios tiempos y el protagonismo de la guitarra era la carta de presentación de la gran mayoría de las bandas de rock.

Hubo muchas más actuaciones en este local, pero con la misma rapidez que iban y venían nuevos miembros a la banda, la popularidad del grupo aumentaba a pasos agigantados, con lo que la actuaciones en grandes estadios y teatros no se hicieron esperar. Estos primeros años de los setenta, hasta la incorporación de Bon Scott en 1974, fueron años de pruebas, cambios, ajustes y podría definirse como el momento de mayor inestabilidad que ha tenido la banda en toda su historia.