Captura de http://www.myspace.com/estereotypo

Volvieron a Madrid para mostrarnos sus pegadizos estribillos, su energía, sus ganas, pero sobre todo su talento y lo hicieron el sábado en la Sala Caracol en Madrid.

Estereotypo no defraudó y se vio como han crecido desde la última vez que visitaron la capital. Los chicos de Santander saben lo que hacen, pero sobre todo saben qué es lo que quiere el público que va hasta una sala a verlos.

Este ha sido el concierto de fin de gira y lo único que han conseguido es que nos quedemos con ganas de que comiencen la próxima.

Energía a raudales

Nuevos sonidos además del repertorio que ya conocíamos y sus impresionantes remix en los que son expertos hacen que pensemos que Estereotypo sea de esos grupos que no pasarán desapercibidos, por mucho que se siga diciendo que la industria musical está en crisis. Seguramente sea así, pero lo que está claro es que lo que no está en crisis es el talento de los músicos, la prueba la tuvimos el pasado sábado.

Remix made in Estereotypo

Y dicho esto, para todos los que no han tenido oportunidad de escucharlos o de verlos en directo, aquí dejamos una muestra del concierto del pasado sábado, de su energía y además uno de nuestros temas favoritos, “I want more”.

¿Alguien de verdad puede estarse quieto cuando suenan estos chicos?

www.myspace.com/thecabriolets

El trío inicial, formado por Bimba Bosé (voz), Diego Postigo (bajo) y David Unison ha modificado su formación, ya que este último abandonó el grupo antes de que se comenzase a gestar este segundo trabajo que verá la luz en octubre de 2010.

Nueva formación

Esta nueva etapa es afrontada por The Cabriolets con dos nuevos miembros: Pablo Serrano (batería), y Manuel Cabezalí (guitarra).
El otrora trío convertido ahora en cuarteto han dado rienda suelta a la composición haciéndolo de forma espontánea, como sus propios caracteres, con un trabajo que quiere demostrar lo que son capaces de hacer en directo.

El disco está terminando de cocinarse y ya son muchos los que están deseando ver si tendrá algo que ver con “Demo”, si se podrá ver claramente la evolución del grupo o de si serán capaces de sorprender.

Ganas de experimentar y probar cosas nuevas

Lo primero que han hecho los chicos es grabar una maqueta en directo, con 14 temas, registrados en una sesión por Dany Richter que ha servido como “guía” para desarrollar el resto del disco en estudio.

A pesar de mantener la personalidad del grupo –al fin y al cabo siguen siendo en esencia los mismos– lo que si está claro es que no podremos decir que han hecho más de lo mismo, porque si por algo destacan The Cabriolets es por renovarse de manera constante y de innovar tanto en el sonido como en la forma de componer.

Inquietos por naturaleza son un grupo en constante evolución y dispuestos a colaborar sin miedo con aquellos que les pongan encima de la mesa propuestas interesantes.

Sin miedo a los cambios, todo lo contrario, deseando generarlos de manera habitual esperamos de ellos precisamente eso, un crecimiento y una evolución siempre de forma positiva.

Ya queda menos y será al final del verano cuando veamos los resultados, para los que no puedan esperar, hemos de decir que están paseando sus nuevas creaciones por los directos para probar cómo reacciona el público.

Foto cortesía de Promociones Sin Fronteras

Vamos a hacer una presentación de Magnètica en tres palabras…

Israel: Mag Neti Ca… (señala a los tres componentes del grupo entre risas) ¿En tres palabras? Me lo pones difícil… Trabajo.

Davile: Eso es una…

Israel: Trabajo, ilusión y dedicación.

Maida Vale es un disco que ha tenido mucho trabajo, no tanto en la grabación como en todo lo que hay alrededor. ¿Llegó un momento en el que os planteasteis tirar la toalla?

Israel: La verdad es que no, hemos trabajado mucho para conseguirlo y sacarlo adelante. Incluso hemos sacado el sello discográfico, que eso si que tiene curro… Todavía estamos empezando y podemos aguantar mucho más.

La ilusión de los que empiezan con la calidad de los que se mantienen

Cada vez que un grupo español hace música relacionada con el Brit Pop se habla de ellos como el Brit Pop español, sin embargo si lo hacen unos alemanes no se habla del Brit Pop germano… ¿Existe todavía algún complejo en nuestro país a pesar de que la música sea de muy buena calidad?

Aksel: Yo creo que lo que no se localiza muy bien es el fenómeno del Brit Pop. Es un estilo musical, su influencia la aportamos a la música española porque la hacemos en castellano, pero no es una etiqueta. Hay mucha manía de etiquetarlo todo y esa es una manera, la más clara, imagino.

Si no hubierais pasado una larga temporada en Londres ¿Maida Vale habría sonado de otra manera?

Davile: No, la estancia en Inglaterra lo único que hizo fue confirmar lo que ya teníamos claro antes de marcharnos. Siempre nos ha gustado este estilo de música y sabíamos el camino que queríamos seguir. El tiempo que pasamos allí, tanto a nivel personal como a nivel composición, fue reforzarnos todavía más sobre lo que nos llenaba.

Mucho esfuerzo detrás de Maida Vale

Muchos grupos españoles comenzaron cantando en inglés para pasarse al español. Claros ejemplos son Love of Lesbian o The Baltic Sea. ¿No haréis vosotros lo contrario?

Davile: No, no pensamos que sea una opción. Nos gusta expresarnos en castellano, pensamos en castellano. Nos resultaría complicado tener que componer en inglés, no lo vemos factible.

A la hora de sacar un primer trabajo, ¿se piensa en lo que le podría interesar o gustar al público o en mostrarse uno tal y como es?

Israel: Nosotros en ningún momento pensamos en a qué tipo de público íbamos a llegar, ni que tipo de gente queríamos que nos escuchara. Hacemos música, lo que nos sale cuando componemos. Obviamente nos gusta que esto le llegue al mayor número de gente posible. No hemos utilizado ninguna fórmula, será el público el que se acabe haciendo al grupo.

Buceando por YouTube encontré el single “Pez de Plomo” en acústico y la verdad es que suena estupendamente. No he tenido la oportunidad de hacerlo aún, aunque el día 24 en el Café de la Palma no me lo pierdo. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Aksel: Tenemos varios formatos de directo: el acústico, el acústico intimista, que es a pelo, tal y como se compusieron los temas y el eléctrico. En realidad no tenemos nada pensado. Vamos haciendo lo que se nos va pidiendo.

Ahora los grupos en realidad donde se descubren es en los conciertos… ¿Cómo habéis percibido la reacción del público?

Davile: La grabación del disco fue una experiencia genial, pero en realidad lo que nos gusta es tocar. La reacción de la gente además está siendo muy buena, a pesar de que no se nos conoce mucho, la gente reacciona de forma muy positiva. Estamos muy contentos.

¿Cómo funciona Magnètica? ¿Qué hay en Maida Vale?

Aksel: Hay dos líneas de composición dentro del grupo. La mayoría de los temas los compone Davile, aunque tanto Isra como yo también ayudamos mucho en este sentido. Los temas salen de sentimientos, de lo que nos pasa en ese momento. Si fuerzas una canción no te va a salir, hay que dejar que emerja. A partir de ahí en el local y le damos una vuelta de tuerca y la llevamos donde queremos entre todos.

Las canciones imagino que serán como los hijos, que se les quiere a todos igual, pero seguro que cada uno de vosotros tenéis alguna preferencia…

Davile: Partiendo de la base de lo que acabas de decir… Ha sido difícil elegir 13 canciones, teníamos bastantes. Hay un tema que a mi me gusta especialmente, “Boomerang”, si tengo que quedarme con una me quedo con esa.

Aksel: Yo me quedaría con “Panic Attack”. Define muy bien como ha sido la grabación del disco, afrontar todo lo que viene después.

Israel: Yo iba a decir uno pero… es que me gustan todos. Cada uno lo vives de una forma distinta, hay días que te apetece escuchar más una canción que otra. Si me obligas a elegir me quedo con “Algo Pendiente”. Ya desde la grabación, con la percusión hubo algo que me llenó bastante.

Y para los que no os conocen… Cómo los convenceríais para que se acercaran al universo Magnètica.

Israel: Les contaría un poquito lo que hacemos. Que somos un grupo de pop – rock británico, Indie, con letras en español, contadas a nuestra manera, con las que la gente se puede sentir identificada y hemos querido darle un sonido más cercano al Brit Pop con ambientes que creemos que aquí no se consiguen. Más de corte inglés.

Davile: ¿De “corteinglés”?

Israel: A ver… de Galerías Preciados no…

Davile: Y que se lo van a pasar bien. Hemos querido darle más energía a los directos y hay mucha interacción con el público. Nosotros lo pasamos bien tocando y eso lo percibe la gente. Lo aseguramos por escrito.

http://www.myspace.com/muse

Esto es lo que ha pasado con Muse, que en poco tiempo ha colgado el cartel de no hay billetes en su cita madrileña.

Sin embargo muchas veces la mala organización de las promotoras suele poner de muy mal humor a los fans que tienen la ilusión de hacerse con alguno de los tickets que se ponen a la venta.

Conciertos en noviembre

Para los dos conciertos en España que ofrecerán Muse este otoño como parte de su nueva gira mundial y que serán en Barcelona el viernes 27 noviembre en el Pavelló Olimpìc de Badalona y en el Palacio Deportes de la Comunidad Madrid el sábado 28 noviembre, las entradas han volado.

Aun quedan localidades para los de la Ciudad Condal, pero en Madrid ya no existe posibilidad de hacerse con una entrada.

El título del nuevo trabajo de Muse “Resistance” parece premonitorio… Eso es lo que han necesitado aquellos afortunados que han logrado localidades, una tremenda capacidad de resistencia para hacerse con el ansiado objeto de deseo.

Esta gira se lleva a cabo con motivo de la presentación de lo es su enormemente esperado nuevo álbum “The Resistance” del sello Maverick/Warner, un trabajo que ha sido autoproducido y que culminó su grabación en Italia, mezclado por uno de los encargados de obras maestras de grupos como Tent Massive Attack, U2 u Oasis, Mark “Spike”.

Directos de infarto

Este es el quinto disco en la carrera del grupo británico, y según Matt Bellamy líder guitarra y vocalista, incluirá “la canción más dura jamás compuesta por nosotros”.

La gira tendrá su inicio durante el mes de octubre en Finlandia y les hará recorrerse prácticamente todo el continente europeo, para acabar posteriormente con su gira norteamericana.

Sus directos son de los más impresionantes del momento, una multimedia que une música e imagen como pocos saben hacerlo.

Para los que quieran hacerse con alguna de las entradas que aún quedan para el concierto de Barcelona, recomendamos que se den prisa o de lo contrario les pasará lo que a los fans de Madrid.

Mientras os dejamos con Plug in baby para que vayáis disfrutando…

http://www.myspace.com/ratolines

Comenzaron creando en su propia casa con trompeta y piano y rápidamente comenzaron a tocar hasta que alguien decidió seleccionarles para el Proyecto demo06, un concurso de jóvenes creadores musicales organizado por FIB Heineken, Radio 3 y MTV España como “Experiment Little Mouses” un nombre que daría paso a la denominación del grupo “Ratolines”.

Salieron a la carretera para tocar en cualquier escenario que quisiera recibirles lo que les llevó a conseguir un directo impresionante, de esos que acaban emocionando. Ratolines se mueve entre el rock y el folk, que logra ese sonido tan especial gracias al contrabajo, instrumentos de juguete, trompeta y voz.

En 2009, Ratolines, vuelven a ser seleccionados en el Proyecto demo, y esta vez se hicieron con el premio entre las 600 maquetas que se presentaron al concurso, uno de los grupos más interesantes del panorama indie nacional.

Originales instrumentos

Ganar este certamen ha hecho que RATOLINES puedan actuar en la próxima edición del Festival Internacional de Benicassim 09, además de grabar para los conciertos de La 2 y Radio 3, y participar en las Muzikalia Sessions que se produjeron el pasado mes de mayo en Fnac Madrid y Barcelona.

Por si esto fuera poco también consiguieron grabar el videoclip de uno de sus mejores temas SausalitoRioMarsella realizado por Nacho R. Piedra, responsable de otros trabajos para grupos como Sr. Chinarro, Aroah, Migala , The Zephyrs, o Xiu Xiu.

Podríamos definir a Ratolines como un grupo diferente, algo exótico mezclado con el pop de siempre, sin duda un grupo que ha hecho que se les considere como los creadores de una de las nuevas tendencias musicales.

Merece la pena echárles un ojo. Así que os dejamos las fechas en las que vamos a poder verlos:

1 jul 2009 23:00
Festival Coca Darock Alcasser

18 jul 2009 20:00
FIB 2009 (Festival de Benicassim) Benicassim, Castellón

9 ago 2009 20:00
INEEDFESTIVAL. Santo Stefano Del Sole Santo Stefano del Sole (IT), Avellino

19 sep 2009 23:00
Matisse (Valencia)-Limbotheque y Ratolines Valencia

15 oct 2009 20:00
Colegio Mayor Luis Vives Valencia

promociones sin fronteras

Covadonga Carrasco.: ¿Creéis que la publicidad que se le ha dado a la celebración del Día de la Música puede abrir las puertas a todos esos grupos que navegan por Myspace y a los que no se les da otra oportunidad?

Zoo.: Todo lo que sea hacer que propuestas emergentes se den a conocer me parece muy positivo, si además como es el caso, eso se compagina con otros artistas más conocidos, seguro que abrirá puertas para muchos

C.C.: ¿Hace falta más propaganda del “sonido indie patrio”?

Z.: No sé si del “Indie” que también se le da bastante propaganda, sino de propuestas realmente “independientes” y no tan enmarcadas en un genero como el Indie o lo que sea…

C.C.: ¿Os seguís sintiendo como en una jaula?

Z.: Muchas veces si… Hay muchas jaulas con las que lidiar, pero lo importante para nosotros es tratar de estar siempre más fuera, que dentro.

La verdad es que la jaula ha dado mucho juego en Zoo… está vez la abrimos en el diseño del cd, para nosotros es también un símbolo de lo que estamos haciendo con nuestra música.

C.C.: ¿Qué diferencias hay entre “Propaganda” y “Música del Descontento”?

Z.: Muchas… la actitud ante determinadas cosas, la manera de componer que tuvimos, la forma de grabar, la producción, las letras, la música… el diseño….

Propaganda se grabo en directo, tiene una energía muy distinta a nuestro primer disco, que es bajo mi punto de vista bastante más frío y calculado que el nuevo. En cambio, con Propaganda tratamos de no sobreproducir las cosas y que el grupo sonase lo más “real” posible, buscábamos la crudeza y la inmediatez, “música del descontento” es un disco con más capas, mucho más denso y menos inmediato…

C.C.: Lo de grabar el disco en un cortijo en Granada… ¿fue por una necesidad bucólica de hacerlo en lugar como ese o hubo otras causas?

Z.: Había una necesidad de salir de Madrid para hacerlo, más que necesidad muchas ganas…

José Antonio Sánchez fue la persona que nos propuso hacerlo en directo y en un emplazamiento menos urbano, para tener tiempo completo para grabar y hacer las cosas como queríamos, además tuvimos la gran suerte que donde nos llevó, era un sitio increíble, bastante “bucólico” como dices tú, si. ☺

C.C.: Hemos leído en alguna crítica musical sobre “Propaganda”: “¿A qué suenan? A Zoo” ¿Es el mejor piropo que se os puede decir?

Z.: La verdad es que esta muy bien leer algo así, aunque también tiene un doble filo, el tema de que la gente no pueda decir: “son como los tal o los cual” o “suenan como nosequien, pero más nosecuantos” que es algo que gusta mucho…

C.C.: El lunes 29 tocáis con Havalina, Sidecars y Alex Ferreira en la sala Heineken en Madrid ¿Cómo se presenta ese concierto?

Z.: Tenemos muchas ganas, El concierto es para financiar la película “El cosmonauta” de “Nacho Vigalondo” creemos que es una iniciativa como pocas y nos parece un honor tocar ese dia y colaborar, tanto con el proyecto, como con las bandas, que además por suerte, algunas son colegas… así que seguro que lo pasaremos bien…

http://www.myspace.com/atenciontsunami

Su historia es la de muchos grupos que han sido rechazados por la industria, pero que sin embargo han contado con el apoyo incondicional del público.

Una vez más se demuestra que con ganas y calidad el producto resultante merece mucho la pena.

Con “El lejano oyente” han dado el pistoletazo de salida a una carrera que promete ser de largo recorrido.

Cambio de identidad

Sus influencias van desde Penguin Cafe Orchestra a At The Drive In, pasando por Sunny Day Real Estate, Boards of Canada, A Room With a View o Hood, pero su sonido en realidad está logrado a base de ir experimentando con las melodías hasta encontrar una personalidad propia con la que lograron sentirse cómodos.

Este grupo madrileño comenzó siendo Healthcontrol hasta mutar en lo que hoy conocemos como Atención Tsunami y aunque queda el poso de la anterior formación la evolución ha sido enorme y como ellos mismos dicen, cuando anunciaron su adiós, en realidad no fue una defunción, sino una metamorfosis.

El “impostrock”

Un cambio que no ha podido resultar mejor. Su estilo, el “impostrock” es la manera de evitar la ya más que manida pregunta de ¿qué tipo de música hacéis? Una original manera de no complicarse la vida ante la poca capacidad creativa de los periodistas que les entrevistan.

Pero si hay algo que diferencia a Atención Tsunami del resto del grupo es que no le dan importancia únicamente al sonido sino a la puesta en escena y a todo lo audiovisual.

Sus directos logran unas críticas inmejorables y son pocas las voces que se atreven a dudar de la calidad de este primer trabajo.

Para los que quieran comprobarlo esta semana actuarán en Madrid, el próximo jueves a las 22 horas en la Sala La Boite.

Este es un ejemplo de que los juegos con la imagen también son de enorme importancia para el grupo “Irina no sabe que es un robot”

Web oficial del grupo madrileño Vetusta Morla

Hoy se han desquitado de todo este proceso de lucha, se hicieron con numerosos seguidores vía Internet, y artistas consagrados de nuestro país se encargaban de colocar el link de su página web en las suyas para que poco a poco les fuésemos conociendo.

Con la puerta en las narices

Y así fue, estos seis chicos de la localidad madrileña de Tres Cantos, que se reunían tres tardes por semana para enseñar, donde todos tienen la misma importancia, componen, crean, pero sobre todo se divierten ya no son una promesa, sino una realidad.

Durante esta primavera tendremos la suerte de verlos por toda España dando conciertos, los que les han visto, dicen que son todavía mejores encima de un escenario. Nos lo creemos.

Lo cierto es que cuando se escucha su primer trabajo “Un día en el mundo”, lo primero que se le viene a uno a la cabeza es un sentimiento de rabia, porque es tan injusto que las emisoras de radio estén llenas de basura, mientras a estos chicos se les ha dado la espalda durante casi 10 años, que resulta algo absolutamente incomprensible.

De lo mejor de la música patria

Arrasaron en la última edición de los premios de la música, y la verdad es que si estuviésemos en su lugar lo que nos hubiera dado ganas es de lanzares los galardones a la cara a todos aquellos que se dieron la vuelta, o que tal vez tenían sucios los oídos cuando estos chavales les pidieron una oportunidad.

Pero el pasado, pasado está y ahora, por fin, es su momento.

Debido al éxito que ha tenido la venta de localidades para el concierto que estaba previsto para el 1 de mayo que los chicos de Vetusta Morla ofrecerán en el Teatro Circo Price (Ronda de Atocha, 35), se ha sumado una fecha más el día anterior, el 30 de abril. Las entradas para ambas fechas ya están a la venta.

Para estas dos noches tan especiales Vetusta Morla contarán con la presencia de Havalina como artista invitado. Las puertas se abrirán a las 20:00h y nos dejarán con la boca abierta a partir de las 21:00h.