Screenshot www.aupalumbreiras.com

Lo mejor de lo nacional

El cartel, anunciado con cuenta gotas desde la fiesta de presentación celebrada en febrero, ya está cerrado. 64 serán los grupos que pasen por el festival de Lumbreiras durante los tres días de septiembre. Como cada año, dos serán los escenarios que Aúpa Lumbreiras! ponga a disposición de la mejor música, además del escenario Pasión por el Ruido/Maneras de Vivir (novedad del año anterior), en los que actuarán grupos más pequeños.

El pistoletazo de salida se dará el día jueves, 23 de septiembre, con un concierto encabezado por Barricada y otros cinco grupos: Obrint Pas, Habeas Corpus, Banda Jachís, Escuela de Odio y Disidencia. Este año la organización del Aúpa ha añadido este día de más para escalonar la llegada de los asistentes al festival. La entrada será gratuita para aquellos que posean el abono, para quien solo quiera asistir ese día, el precio será de 20 euros.

El día 24 Narco, Boikot, O’funk’illo y S.A se presentan como los cabeza de cartel. No podrían faltar presencias de años anteriores como la de los valencianos La pulquería y los siempre presentes en cualquier concierto y festival que se precie, Los Porretas. El último día del festival lo protagonizarán Betagarri, Reincidentes y Los Suaves son los más destacados del día.

Otros doce grupos actuarán junto a ellos el último día de este festival. En el escenario Pasión por el Ruido actuarán otras bandas menos conocidas como Punk Guerrilla o Vendetta. El toque internacional lo protagonizarán los americanos The Casualities, Banda Bassoti y Talco, grupos estos dos últimos de Ska italiano.

El precio del abono es de 45 euros, venta anticipada, y de 50 en taquilla. En esta ocasión no se han puesto a la venta entradas sueltas para un solo día. Las 1.000 entradas que la organización puso a un precio especial de 25 euros están agotadas. El festival ha preparado una zona de acampada para aquellos que opten por las tiendas de campañas como alojamiento durante estos 3 días.

Disco de aúpa

La revista Heavy Rock es la encargada de hacer la promoción nacional del Lumbreiras. En su conocido Rockanuario, ejemplar donde da a conocer toda la información de los festivales de nuestro país, incluirá una copia del CD recopilatorio del festival Aúpa Lumbreiras 2010.

Esta revista de mayor tirada de España de este estilo de música, pondrá 28.000 ejemplares a la venta de su anuario de festivales. En cada uno de ellos regalará este recopilatorio que incluye temas de todos los grupos que participarán este año en el evento. Además en el disco podemos encontrar en exclusiva el primer single del nuevo disco de Reincidentes.

¡Feliz festival!

Screenshot www.thetingtings.com

El arte del masaje

Esta es la traducción del nombre que lleva el nuevo disco The ting Tings . Que se llame “Massage Kunst” no es fruto de la casualidad, sino de la inspiración en las casas de masajes que habían cerca de su estudio de Berlín, lugar donde han grabado su segundo trabajo.

Tras el éxito de su primer álbum y un sin fin de conciertos a lo largo del mundo, los ingleses Katie White y Jules de Martino decidieron trasladarse a la capital alemana para concentrarse en su nuevo disco. Allí alquilaron un sótano, antiguo club de jazz, donde montaron su propio estudio de grabación. Misma técnica que utilizaron cuando grabaron “We started nothing”, pero aquella vez en su país natal.

Fuera de toda distracción, sin amigos, sin televisión y sin visitas, crearon “Massage Kunst”, con la colaboración de Calvin Harris y con la producción de Rock Nation!, discografía de Jay- z. Según los propios componentes, han querido buscar un sonido diferente al del anterior trabajo, ya que repetir su fórmula de éxito sería demasiado fácil y vago. No solo han querido buscar un sonido diferente, cercano a su música en directo, sino que innovan en la forma de lanzar su disco: una edición limitada de un vinilo de 12 pulgadas y descarga digital.

Un dúo de cine

Es conocido por muchos su pegadizo “That’s not my name” o “Shut up and let me go”. Canciones de éxito en todo el mundo con las que alcanzaron los puestos más altos de las listas de ventas y de radio (como la Sound of 2008 de la BBC ). Este éxito, conseguido por méritos propios, incluso les llevó a ser banda sonora de algunas películas como “Slumdog Millionare” o sonar en series como “Gossip Girl”. A la altura de los grandes artistas.

“Massage Kunst” será la prueba de fuego para demostrar que el éxito no es pasajero y que The ting tings han venido para quedarse. Y el adelanto tan esperado de lo nuevo del dúo inglés ya está entre nosotros, aquí os dejamos un video de una actuación en directo donde cantan el que será su próximo single, “Hands”.

Por ahora este es el único video disponible de la nueva canción de la banda

Screenshot www.weezer.com

Sorpresa sorpresa

Para no dilatar más el asunto en cuestión, la gran atracción de “Hurley” es su portada . ¿Qué puede tener de interesante? Pues que su protagonista será uno de los actores de la conocidísima serie Lost. Sí, Hurley (Jorge García) será el rostro que ponga imagen al nuevo trabajo de Weezer.

Muchos apuntan a que el nombre del disco hace honor a este entrañable personaje de Lost. Puede que esto sea así, pero solo tenemos la razón por la que han elegido esa portada: según ha declarado el propio grupo cogieron la idea de una foto que Rivers Cuomo, líder de la banda, se hizo con el actor Jorge García. Serán los propios fans quienes “customicen” la foto del cantante y el actor, y la mejor de todas será la nueva portada.

La carátula no tendrá nada más que la foto de este actor. Nada de letras ni títulos que puedan entorpecer la imagen. Tampoco hará falta, ya que seguramente todos relacionemos perfectamente a Weezer con tan llamativa y original portada. Muchos creerán así fans de Lost al grupo californiano, pero nada más lejos de la realidad. El propio Rivers ha dicho que nunca vio la serie antes de conocer en persona a Jorge García.

Cambios en la banda

Otro de las noticias destacadas de “Hurley”, es su cambio de productora. Hasta ahora el grupo trabajaba con Geffen, pero Epitaph Records será quien tome las riendas del nuevo trabajo. Fue hace pocos días cuando Weezer y el propio dueño de Epitaph anunciaron por Twitter y Facebook la firma de este contrato.

La banda no descansa y es que han publicado álbum durante tres años seguidos. Comenzaron en 2008 con “The Red Album”, en 2009 “Ratitude” y este mismo año su último trabajo, que todavía está por salir, “Hurley . Todavía está por confirmar el Tracklist, pero sabemos que podemos encontrarnos con canciones como “Where´s my sex?”, “Hang on” o “Brave New World”. ”. Este último álbum promete tener un sonido mucho más energético que en sus anteriores producciones.

sidecarsrock.com

Nuevo álbum

El grupo Sidecars, tras 2 años danzando por festivales y conciertos en tierras españolas, decide parar para promocionar su segundo trabajo, “Cremalleras”. Este álbum, como el anterior, está producido por Leiva, miembro del conocido dúo Pereza y hermano del vocalista de Sidecars, Juancho.

El pasado día 22 de junio Manu, Gerbass, Juancho y Ruli, ya dieron a conocer el que es su primer single de su nuevo álbum, “Fan de ti”. Una canción de medio tiempo, declarada por los propios protagonistas como una de sus favoritas. No podremos ver el videoclip hasta el mismo día del estreno del álbum. Este sencillo es, además, la banda sonora del nuevo anuncio de verano de una famosa marca comercial española.

Desde el 27 de julio, ya se puede realizar la compra online en la propia web del Sidecars de “Fan de ti” y también del que será su segundo sencillo, “Cremalleras”. Además ya está activa la preventa de la edición especial del nuevo disco, con grandes ventajas para sus fans.

Para aquellos que realicen la compra anticipada, podrán descargarse al momento el segundo single, recibirán su disco firmado por la propia banda, una entrada VIP para uno de los conciertos de su gira y una púa Sidecars. También podrán tener acceso a exclusivo a videos y partituras de sus canciones.

Conociendo a Sidecars

Sidecar ha grabado en los estudios madrileños Red Led y Casa Dios prácticamente en directo. Mantiene así toda la naturalidad y frescura que les caracteriza. Será un segundo trabajo más variado que el primero, con medios tiempos y sonidos de guitarra acústica, cercano al sonido de Byrds o Tom Petty, como apunta el propio Juancho.

Declarados a sí mismos como los herederos de la estela que marcaron grupos como Tequila, Los Ronaldos y actualmente Pereza y Fito, esta banda se consolidó como la revelación musical del 2008 con varios premios en sus vitrinas.

Así lo demuestran el Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2009 y el Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo Revelación 2008. Si siguen el camino que abrieron con su primer disco, estos no serán los últimos galardones que reciba esta rockera banda madrileña.

Foto cortesía de Promociones Sin Fronteras

Y es que “Corazón de Padre Atómico” es un disco que se ha hecho con el alma, por lo que tenemos el presentimiento de que va a pegar fuerte. Las canciones han sido creadas desde las entrañas, sin pensar en nada más, sólo en la música, que al fin y al cabo es lo que debería mover a todos los artistas –pese a que en ocasiones es a lo último a lo que se le da importancia–.

Su primer single se llama “Babylon” y ya está disponible el videoclip que os mostramos aquí.

Con sabor a cocina de la abuela

Si “Corazón de Padre Atómico” se puede definir de una manera es que ha salido de una cocina con ganas de crear, pero si artificios, sin mezclas pensando en lo guay que sería la producción, en la búsqueda de la máxima perfección, que acaba llevando una idea original y que podría funcionar de una forma estupenda a un producto meramente de estudio que sabe a cocina fusión pero que no llena el estómago.

Todo lo contrario que este trabajo de Jordi Skywalker, un disco que sabe a puchero, que sabe a comida de la abuela, esa que está bien rica porque se ha hecho con el máximo cariño.

Un disco hecho desde la verdad

Muchos se han atrevido además a definir este trabajo como “sonido ecológico” y es que en cierto modo, la manera en la que fue grabado ayuda al que lo escucha a empaparse de la cercanía de los burros, del trabajo en conjunto de gente que se quiere y que se aprecia, pero de verdad, sin intereses más que los de sacar algo que les guste primero a ellos y después a los demás.

Y es que después de 12 años, no podía ser de otra manera, el gusanillo pica y en esta ocasión, bendito gusanillo que ha hecho que contemos con “Corazón de Padre Atómico” como una de las joyas de nuestra discografía más reciente.

De esos sonidos que te pones en casa y disfrutas, de verdad, con todas las ganas del mundo, deseando que termine para poder volverlo a poner.

www.myspace.com/thecabriolets

El trío inicial, formado por Bimba Bosé (voz), Diego Postigo (bajo) y David Unison ha modificado su formación, ya que este último abandonó el grupo antes de que se comenzase a gestar este segundo trabajo que verá la luz en octubre de 2010.

Nueva formación

Esta nueva etapa es afrontada por The Cabriolets con dos nuevos miembros: Pablo Serrano (batería), y Manuel Cabezalí (guitarra).
El otrora trío convertido ahora en cuarteto han dado rienda suelta a la composición haciéndolo de forma espontánea, como sus propios caracteres, con un trabajo que quiere demostrar lo que son capaces de hacer en directo.

El disco está terminando de cocinarse y ya son muchos los que están deseando ver si tendrá algo que ver con “Demo”, si se podrá ver claramente la evolución del grupo o de si serán capaces de sorprender.

Ganas de experimentar y probar cosas nuevas

Lo primero que han hecho los chicos es grabar una maqueta en directo, con 14 temas, registrados en una sesión por Dany Richter que ha servido como “guía” para desarrollar el resto del disco en estudio.

A pesar de mantener la personalidad del grupo –al fin y al cabo siguen siendo en esencia los mismos– lo que si está claro es que no podremos decir que han hecho más de lo mismo, porque si por algo destacan The Cabriolets es por renovarse de manera constante y de innovar tanto en el sonido como en la forma de componer.

Inquietos por naturaleza son un grupo en constante evolución y dispuestos a colaborar sin miedo con aquellos que les pongan encima de la mesa propuestas interesantes.

Sin miedo a los cambios, todo lo contrario, deseando generarlos de manera habitual esperamos de ellos precisamente eso, un crecimiento y una evolución siempre de forma positiva.

Ya queda menos y será al final del verano cuando veamos los resultados, para los que no puedan esperar, hemos de decir que están paseando sus nuevas creaciones por los directos para probar cómo reacciona el público.

www.manicstreetpreachers.com

(It’s Not War) Just the End of Love será el título del nuevo sencillo que la banda galesa Manic Street Preachers sacará a la luz el próximo 13 de septiembre.

El disco también tendrá un nombrecito de lo más extenso, “Postcards from a young man”, ahí es nada.

Este es el décimo trabajo de estudio del grupo que además saldrá al mercado tan sólo una semana después de que lo haga el single “(It’s Not War) Just the End of Love”.

Expertos en poner títulos interminables a los temas

Los títulos del resto de canciones que integrarán este nuevo trabajo han sido confirmadas por los propios miembros del grupo desde su página web en la que se ha confirmado también que contarán con las colaboraciones de gente como Ian McCulloch en uno de los temas –“Some kind of Nothingness”–, John Cale al piano en “Auto-Intoxication”, y el ex bajista de Guns n’ Roses, Duff McKagan, en “A Billion Balconies Facing The Sun”.

Numerosas y buenas colaboraciones en su nuevo trabajo

El bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire, será además el encargado de poner la voz también a una de las canciones de este nuevo disco, “The Future Has Been Here 4 Ever”, un tema en el que también colabora Sean Moore en la trompeta.

En definitiva un esperado regreso que se verá salpicado de novedades y sobre todo de colaboraciones, algo que en ocasiones fascina a los fans y en otras no hace más que “cabrearles” por sentir que se pierde la esencia del grupo.

Y como para gustos los colores, habrá que esperar a que llegue el mes de septiembre para poder sacar nuestras propias conclusiones. Pese a todo y a que estamos seguros de que no faltarán las críticas –porque a la gente buena, se tengan motivos o no, se les critica igual– el resultado no será decepcionante.

Los grupos con una trayectoria como la de los Manic Street Preachers no sorprenden y si lo hacen, es para bien.

Y mientras esperamos a que pase el verano para escucharlos, os dejamos este vídeo.

www.3sesenta.com

Música independiente

Uno es el escenario y doce los conjuntos nacionales e internacionales que van a pisarlo durante dos días. Para ir abriendo el apetito, la organización del festival celebrará hoy mismo una fiesta de inauguración en la Sala la Cala.

El espectáculo será amenizado por dos figuras del punk californiano: Joey Cape, miembro de Lawgagon, y Tony Sly, cantante de No use for a name. El ex vocalista de KidsGoFree, Jorge Hunt, también aparecerá en esta fiesta de presentación, bajo su nuevo nombre artístico, Dante Place http://www.myspace.com/danteplace . Dante andará todo el verano por nuestro país de festival en festival.
No son unos superventas en nuestro país, pero no les hace falta serlo.

La banda estadounidense Get up Kids es una banda americana de rock alternativo formada en los 90. Con 6 discos a sus espaldas, a finales de este mismo año tienen previsto lanzar un nuevo álbum, cuyo EP “Simple Science” salió en abril Esta misma noche tocarán en la Sala Live de Madrid y mañana en la Sala Estraperlo de Barcelona, para llegar el día 24 al escenario del Takio Festival.

Otros de los más esperados son H20 y The Robocop Kraus, grupo este último que ya ha visitado nuestro país en más de una ocasión. Ambos grupos internacionales compartirán escenario el día 23 con otras bandas nacionales, como Nuevo Vulcano.
The ghost of a Thousand traerán el sonido más hardcore el día 24. Su próximo concierto será en Madrid. El día 28 de julio tenían previsto otra actuación en Vigo, pero ha sido cancelada.

Presencia española

No podrían faltar las jóvenes promesas venidas de todos los rincones de España. También tendrán su hueco en el escenario para demostrar que en nuestro país esta música también tiene sus fieles seguidores.

This Drama, Same old y Nueva Vulcano actuarán el viernes día 23. It´s not me lo hará al día siguiente. Una curiosa banda formada por componente de otros grupos como Standstill y Tokio Destruction, con sonidos post- punk . HZero, los jerezanos Shake Before Use y los locales Spark Pet cerrarán el sábado 24 el evento más alternativo de España.

¡Feliz Festival!

Foto cortesía de Promociones Sin Fronteras

Vamos a hacer una presentación de Magnètica en tres palabras…

Israel: Mag Neti Ca… (señala a los tres componentes del grupo entre risas) ¿En tres palabras? Me lo pones difícil… Trabajo.

Davile: Eso es una…

Israel: Trabajo, ilusión y dedicación.

Maida Vale es un disco que ha tenido mucho trabajo, no tanto en la grabación como en todo lo que hay alrededor. ¿Llegó un momento en el que os planteasteis tirar la toalla?

Israel: La verdad es que no, hemos trabajado mucho para conseguirlo y sacarlo adelante. Incluso hemos sacado el sello discográfico, que eso si que tiene curro… Todavía estamos empezando y podemos aguantar mucho más.

La ilusión de los que empiezan con la calidad de los que se mantienen

Cada vez que un grupo español hace música relacionada con el Brit Pop se habla de ellos como el Brit Pop español, sin embargo si lo hacen unos alemanes no se habla del Brit Pop germano… ¿Existe todavía algún complejo en nuestro país a pesar de que la música sea de muy buena calidad?

Aksel: Yo creo que lo que no se localiza muy bien es el fenómeno del Brit Pop. Es un estilo musical, su influencia la aportamos a la música española porque la hacemos en castellano, pero no es una etiqueta. Hay mucha manía de etiquetarlo todo y esa es una manera, la más clara, imagino.

Si no hubierais pasado una larga temporada en Londres ¿Maida Vale habría sonado de otra manera?

Davile: No, la estancia en Inglaterra lo único que hizo fue confirmar lo que ya teníamos claro antes de marcharnos. Siempre nos ha gustado este estilo de música y sabíamos el camino que queríamos seguir. El tiempo que pasamos allí, tanto a nivel personal como a nivel composición, fue reforzarnos todavía más sobre lo que nos llenaba.

Mucho esfuerzo detrás de Maida Vale

Muchos grupos españoles comenzaron cantando en inglés para pasarse al español. Claros ejemplos son Love of Lesbian o The Baltic Sea. ¿No haréis vosotros lo contrario?

Davile: No, no pensamos que sea una opción. Nos gusta expresarnos en castellano, pensamos en castellano. Nos resultaría complicado tener que componer en inglés, no lo vemos factible.

A la hora de sacar un primer trabajo, ¿se piensa en lo que le podría interesar o gustar al público o en mostrarse uno tal y como es?

Israel: Nosotros en ningún momento pensamos en a qué tipo de público íbamos a llegar, ni que tipo de gente queríamos que nos escuchara. Hacemos música, lo que nos sale cuando componemos. Obviamente nos gusta que esto le llegue al mayor número de gente posible. No hemos utilizado ninguna fórmula, será el público el que se acabe haciendo al grupo.

Buceando por YouTube encontré el single “Pez de Plomo” en acústico y la verdad es que suena estupendamente. No he tenido la oportunidad de hacerlo aún, aunque el día 24 en el Café de la Palma no me lo pierdo. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Aksel: Tenemos varios formatos de directo: el acústico, el acústico intimista, que es a pelo, tal y como se compusieron los temas y el eléctrico. En realidad no tenemos nada pensado. Vamos haciendo lo que se nos va pidiendo.

Ahora los grupos en realidad donde se descubren es en los conciertos… ¿Cómo habéis percibido la reacción del público?

Davile: La grabación del disco fue una experiencia genial, pero en realidad lo que nos gusta es tocar. La reacción de la gente además está siendo muy buena, a pesar de que no se nos conoce mucho, la gente reacciona de forma muy positiva. Estamos muy contentos.

¿Cómo funciona Magnètica? ¿Qué hay en Maida Vale?

Aksel: Hay dos líneas de composición dentro del grupo. La mayoría de los temas los compone Davile, aunque tanto Isra como yo también ayudamos mucho en este sentido. Los temas salen de sentimientos, de lo que nos pasa en ese momento. Si fuerzas una canción no te va a salir, hay que dejar que emerja. A partir de ahí en el local y le damos una vuelta de tuerca y la llevamos donde queremos entre todos.

Las canciones imagino que serán como los hijos, que se les quiere a todos igual, pero seguro que cada uno de vosotros tenéis alguna preferencia…

Davile: Partiendo de la base de lo que acabas de decir… Ha sido difícil elegir 13 canciones, teníamos bastantes. Hay un tema que a mi me gusta especialmente, “Boomerang”, si tengo que quedarme con una me quedo con esa.

Aksel: Yo me quedaría con “Panic Attack”. Define muy bien como ha sido la grabación del disco, afrontar todo lo que viene después.

Israel: Yo iba a decir uno pero… es que me gustan todos. Cada uno lo vives de una forma distinta, hay días que te apetece escuchar más una canción que otra. Si me obligas a elegir me quedo con “Algo Pendiente”. Ya desde la grabación, con la percusión hubo algo que me llenó bastante.

Y para los que no os conocen… Cómo los convenceríais para que se acercaran al universo Magnètica.

Israel: Les contaría un poquito lo que hacemos. Que somos un grupo de pop – rock británico, Indie, con letras en español, contadas a nuestra manera, con las que la gente se puede sentir identificada y hemos querido darle un sonido más cercano al Brit Pop con ambientes que creemos que aquí no se consiguen. Más de corte inglés.

Davile: ¿De “corteinglés”?

Israel: A ver… de Galerías Preciados no…

Davile: Y que se lo van a pasar bien. Hemos querido darle más energía a los directos y hay mucha interacción con el público. Nosotros lo pasamos bien tocando y eso lo percibe la gente. Lo aseguramos por escrito.

www.lowcostfestival.es

Placebo ha sido una de las grandes apuestas de este evento. Encabezarán un cartel en el que aparecen cuarenta artistas en tres escenarios distintos, con más de 10 mil personas esperándoles. Dos días de “pure pasion” por la música.

Placebo en concierto

Que las entradas sean baratas no hace falta decirlo, porque su propio nombre lo indica, es un festival Low Cost . Eso no significa que la calidad del concierto sea nula, todo lo contrario.

Este año los organizadores del evento han dado de sí todo su potencial para traer a los mejores grupos de indie, rock alternativo y pop. Así lo demuestran con la aparición estelar de Placebo como cabeza de cartel.

Este banda británica formada en 1994, pasará el verano en nuestro país. Ya ofrecieron un concierto en junio en Barcelona y durante todo el mes de julio seguirán recorriendo la geografía española. Ya han pasado por Gijón y todavía les queda Valladolid, Mallorca y Córdoba, con última parada en Bernidorm.

Otro de los grandes nombres destacados y que darán mucho que hablar son los jóvenes de The Editors. Traen su tercer disco “In this light and on this evening”. Fueron teloneros de Muse el pasado 16 de junio, y ahora actuarán como cabeza de cartel junto a Placebo.

Las notas de electrónica vendrán junto a Viva la Fête, grupo belga que nos presentará “Disque O´Dor”. Otro de los grupos que también se ha dado una vuelta por España este verano.

No nos podemos olvidar de nuestros grupos nacionales. Los Planetas y su ex miembro Iván Ferreiro coincidirán en el festival pero no en el escenario. Los primeros actuarán el día 23 y el segundo el 24. Niños mutantes , Love of Lesbian y Hola a todo el mundo son otras de las bandas españolas que asistirán al Low Cost.

Posibilidades para asistir

Se trata de uno de los festivales más baratos de España en los que el cartel es tan amplio y de tanta calidad. Podríamos comparar el precio de las entradas con otros eventos de igual magnitud como Sonisphere, en el que el abono es de más de 100 euros. Sin embargo, Low Cost sí hace honor a su nombre.

El abono de dos días es de 45 euros y la entrada general para un solo día de 30. A estas alturas, el abono y las entradas generales para el sábado ya están agotadas. Pero no todo son malas noticias para aquellos que todavía están meditando si ir o no al festival. Todavía quedan entradas generales para el viernes 23.

Además la organización de Low Cost, debido al gran éxito de la convocatoria del festival, ha lanzado entradas de día acotadas. Se trata de entradas para el acceso a dos de los tres escenarios: XTI y Jack Daniel’s. Su precio es de 25 euros, el único handicap: te perderás a grupos como Placebo, Love of Lesbian o Viva la Fête, que actuarán en el escenario principal Budweiser, al cual no se tiene acceso con esta entrada.

Si no tienes la oportunidad de asistir al festival,siempre puedes disfrutar del concierto gratuito de La habitación roja, L.A y Second, el jueves 22 en el escenario XTI. Incluso se sortearán dos abonos completos durante esta fiesta de inauguración.

¡Feliz festival!