Captura de http://gorillaz.com/

El disco será regalado a través de soporte Web y todas las canciones podrán ser descargadas desde su Web oficial desde el día 25 de Diciembre. ¡En ‘ná’!

The Fall: lista de canciones.

01. Phoner To Arizona

02. Revolving Doors

03. HillBilly Man

04. Detroit

05. Shy-town

06. Little Pink Plastic Bags

07. The Joplin Spider

08. The Parish Of Space Dust

09. The Snake In Dallas

10. Amarillo

11. The Speak It Mountains

12. Aspen Forest

13. Bobby In Phoenix

14. California And The Slipping Of The Sun

15. Seattle Yodel

Son las 15 canciones nuevas del álbum de la extraña banda liderada por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Desde su Web ya se pueden descargar algunas imágenes y algunas fotos, así como algo de material adicional y un video clip de uno de estos temas. Mañana el disco completo.

Disco rápido

‘The Fall’ ha sido creado durante la gira de ‘Plastic Beach’ (2010) que llevo a Gorillaz por todo el mundo. Con una tableta electrónica y en apenas un mes, el nuevo disco ya tenía forma. Así declaraba Albarn:

“He descubierto que trabajar durante el día, ya sea en un hotel o en el sitio donde se realizará el concierto, es una manera brillante de mantenerme bien. Es como un diario, literalmente escribí todo durante el día en cada lugar y hay una especie de sonido extraño de América y sus tradiciones musicales que se hacen sentir.”

Lo he hecho porque hay un montón de tiempo que, esencialmente, pierdes mirando las paredes. Y ha sido fantástico hacerlo. Encontré tiempo para trabajar cada día, fue una brillante manera de pasarlo bien.

Lo escribí en Octubre pero no quise llamarlo Octubre, porque U2 ya había usado ese nombre anteriormente. Aunque me gusta la palabra ‘Octubre’, me gusta el mes, me gusta la sensación”

Captura de www.ratm.com

Llegarán nuevos trabajos de Rage y de R.E.M. Además, la bellísima Avril Lavigne también sacará disco.

Rage Against the Machine

“Todos nos hemos hecho mayores y más maduros, y ya no caemos en problemas a los que nos enfrentamos hace 10 o 15 años. Esto es diferente y tenemos mucho pensado por hacer: estamos trabajando en un nuevo álbum que saldrá el año que viene, quizás para el verano del hemisferio norte”.

Así de contundente ha sido Zack de la Rocha, cantante de la banda estadounidense. Con esas palabras seguiremos ilusionados con la llegada del nuevo disco de RATM, pese a que Tom Morello, guitarrista de la banda y ‘ex’ de Audioslave, lo hubiese desmentido hace unos meses. ¡Gracias Zack por devolvernos la ilusión!

REM

“Collapse into now” es el título que tendra el nuevo trabajo de la banda estadounidense R.E.M. El grupo de los ochenta liderado por Michael Stipe volverá a las listas de ventas, al parecer, el 8 de marzo de 2011 (aunque se podrá adquirir por medios digitales a partir de hoy mismo), con un nuevo trabajo de estudio.

Y con este serán 15 los trabajos presentados ya por la banda. El disco tendrá 12 canciones entre las que habrá algunas con títulos como “Oh my Herat”, “Discoverer”, “Walk it back” o “Blue” en las que cuentan con colaboraciones de artistas como Eddie Vedder (Peral Jam) o Patti Smith. Mal no pinta; ni siquiera regular.

Avril Lavigne

El 8 de Marzo de 2011 no sólo R.E.M presentará trabajo. También lo hará la estadounidense Avril Lavigne con “Goodbay Lullaby”. La artista, que viene de una época convulsa en la que ha tenido tiempo de casarse y divorciarse, diseñar su propia línea de ropa y crear también una línea de fragancias, está muy emocionada con su cuarto álbum.

“Es emocionante porque he estado en casa mucho tiempo escribiendo para este disco. ¡Mi álbum ya está cerca! ¡Estoy muy emocionada por volver!” Han sido dos años de trabajo, y los primeros retazos los podremos ver con ‘What the Hell’, el primer single que saldrá a la luz y del que se podrá disfrutar en breve.

Foto cortesía de Promociones Sin Fronteras

Y es que “Corazón de Padre Atómico” es un disco que se ha hecho con el alma, por lo que tenemos el presentimiento de que va a pegar fuerte. Las canciones han sido creadas desde las entrañas, sin pensar en nada más, sólo en la música, que al fin y al cabo es lo que debería mover a todos los artistas –pese a que en ocasiones es a lo último a lo que se le da importancia–.

Su primer single se llama “Babylon” y ya está disponible el videoclip que os mostramos aquí.

Con sabor a cocina de la abuela

Si “Corazón de Padre Atómico” se puede definir de una manera es que ha salido de una cocina con ganas de crear, pero si artificios, sin mezclas pensando en lo guay que sería la producción, en la búsqueda de la máxima perfección, que acaba llevando una idea original y que podría funcionar de una forma estupenda a un producto meramente de estudio que sabe a cocina fusión pero que no llena el estómago.

Todo lo contrario que este trabajo de Jordi Skywalker, un disco que sabe a puchero, que sabe a comida de la abuela, esa que está bien rica porque se ha hecho con el máximo cariño.

Un disco hecho desde la verdad

Muchos se han atrevido además a definir este trabajo como “sonido ecológico” y es que en cierto modo, la manera en la que fue grabado ayuda al que lo escucha a empaparse de la cercanía de los burros, del trabajo en conjunto de gente que se quiere y que se aprecia, pero de verdad, sin intereses más que los de sacar algo que les guste primero a ellos y después a los demás.

Y es que después de 12 años, no podía ser de otra manera, el gusanillo pica y en esta ocasión, bendito gusanillo que ha hecho que contemos con “Corazón de Padre Atómico” como una de las joyas de nuestra discografía más reciente.

De esos sonidos que te pones en casa y disfrutas, de verdad, con todas las ganas del mundo, deseando que termine para poder volverlo a poner.

www.manicstreetpreachers.com

(It’s Not War) Just the End of Love será el título del nuevo sencillo que la banda galesa Manic Street Preachers sacará a la luz el próximo 13 de septiembre.

El disco también tendrá un nombrecito de lo más extenso, “Postcards from a young man”, ahí es nada.

Este es el décimo trabajo de estudio del grupo que además saldrá al mercado tan sólo una semana después de que lo haga el single “(It’s Not War) Just the End of Love”.

Expertos en poner títulos interminables a los temas

Los títulos del resto de canciones que integrarán este nuevo trabajo han sido confirmadas por los propios miembros del grupo desde su página web en la que se ha confirmado también que contarán con las colaboraciones de gente como Ian McCulloch en uno de los temas –“Some kind of Nothingness”–, John Cale al piano en “Auto-Intoxication”, y el ex bajista de Guns n’ Roses, Duff McKagan, en “A Billion Balconies Facing The Sun”.

Numerosas y buenas colaboraciones en su nuevo trabajo

El bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire, será además el encargado de poner la voz también a una de las canciones de este nuevo disco, “The Future Has Been Here 4 Ever”, un tema en el que también colabora Sean Moore en la trompeta.

En definitiva un esperado regreso que se verá salpicado de novedades y sobre todo de colaboraciones, algo que en ocasiones fascina a los fans y en otras no hace más que “cabrearles” por sentir que se pierde la esencia del grupo.

Y como para gustos los colores, habrá que esperar a que llegue el mes de septiembre para poder sacar nuestras propias conclusiones. Pese a todo y a que estamos seguros de que no faltarán las críticas –porque a la gente buena, se tengan motivos o no, se les critica igual– el resultado no será decepcionante.

Los grupos con una trayectoria como la de los Manic Street Preachers no sorprenden y si lo hacen, es para bien.

Y mientras esperamos a que pase el verano para escucharlos, os dejamos este vídeo.

http://www.20minutos.es/

Más de diez años subidos en los escenarios y trabajando duro para hacerse un nombre en el panorama indie nacional.

En el caso de que aún no sepas quienes son, algo que no extrañaría bastante, no pierdas el tiempo y échales un ojo.

Diez años sobre los escenarios y siete discos

Niños Mutantes son el ejemplo claro de que la música es algo más que canciones pegadizas y tontas, sino letras y música que sale de dentro, de la creatividad de los profesionales de la música, algo que resulta esperanzador en la época musical por la que estamos pasando.

Podríamos definir “Las noches de insomnio” como un disco compuesto por 14 temas en los que se perciben claramente las influencias de los Pixies, los Brincos y Nirvana, aunque también innovan y buscan sonidos nuevos, entre los que descubrimos auténticas joyas.

“Las noches de Insomnio” probablemente su mejor trabajo

Una más que respetada trayectoria, no sólo por el tiempo que llevan en el negocio, sino por la calidad de todas y cada una de las cosas que hacen. “Las noches de Insomnio” son la prueba de ello, aunque probablemente, éste sea su apuesta más atrevida.

Parecía que después de “Sol de invierno” uno de los mejores trabajos del grupo, el listón estaba demasiado alto y a pesar de que “Canciones para el primer día en la tierra” y “Todo es el momento” contaban con mucha calidad, no llegaban a superar al anterior.

Pues bien, para todos aquellos que habían perdido la esperanza, “Las noches de Insomnio” es probablemente su mejor trabajo, en primer lugar porque se percibe la evolución del grupo, de la música, de las letras, de todo el conjunto que convierte a Niños Mutantes en uno de los grandes.

Las últimas fechas de las que tenemos conocimiento para verles en concierto son las siguientes, aunque esperamos que estas se vayan ampliando según se acerque el verano:

Viernes, 14 de mayo:

Festival Pop na ascensión, Campus Sur/ SANTIAGO DE COMPOSTELA

Viernes, 21 de mayo:

Sala EL LOCO/ VALENCIA

Sábado, 22 de mayo:

Sala 12ymedio/ MURCIA

Jueves, 3 de junio:
“Sal 1 jueves al mes”
Sala HEINEKEN/ MADRID
+ IGLOO

Sábado, 5 de junio:
Teatro Municipal TORCAL/ ANTEQUERA (MÁLAGA)

Viernes, 11 de junio:
Parque Juan XXIII/ SAN VICENTE DEL RASPEIG (ALICANTE)

Sábado, 3 de julio:
Festival CREAMPOP/ BENISSA (ALICANTE)

Sábado, 23 de julio:
Festival LOWCOST/ BENIDORM (ALICANTE)

20/21 de agosto:
Festival ECOPOP/ ARENAS DE SAN PEDRO (AVILA)

Viernes, 27 de agosto:
Festival LOLAPOP/ PONTECALDELAS (PONTEVEDRA)

Y para los que todavía no hayan tenido la oportunidad de escucharlos aquí os dejamos una muestra “Las noches de Insomnio”…

http://www.youtube.com/watch?v=6UfZHk7EDqY

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Foto de http://www.alexferreira.com

Han sido muchas las horas de carretera, los conciertos en salas pequeñas y las colaboraciones con otros grandes como Iván Ferreiro o Jorge Drexler en directo, pero por fin ha llegado su momento.

Un disco cuidado al máximo de un joven cantautor dominicano que tiene mucho que decir y que siempre lo hace con su voz y una guitarra, porque es la mejor forma en la que sabe expresarse.

Una voz personal y unas letras que envuelven

Con influencias rock, Alex busca en cada uno de los géneros musicales, aquello que pueda emocionar, y damos fe de que lo consigue.

La letra y la música es todo uno, no existe manera alguna de separarlas y no se tiene la sensación además de que se hayan construido de manera individual.

Un habitual en los conciertos de Radio3, Alex Ferreira emociona con sus melodías y con sus letras, a las que deja libertad absoluta de interpretación a todos aquellos que las escuchan.

Música para oír pero también para escuchar

El joven cantante está haciendo “Las Españas” y se está recorriendo prácticamente todo el territorio nacional, por lo que aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se lo monta en directo, seguro que tendrán la oportunidad de verle actuar en sus ciudades. Si lo que queréis es escuchar un gran sonido, no os lo podéis perder.

Advertimos que su música crea adicción y que resulta fascinante ver cómo se deja la piel al subirse a un escenario. Os dejamos algunas de las fechas que ya están confirmadas, aunque poco a poco irán saliendo más. Podréis estar informados en su web www.alexferreira.com de manera constante.

03 abr 2010, 21:00 09:00 PM – La Calleja, Oviedo

09 abr 2010, 21:00 09:00 PM – Casa América, Madrid

15 abr 2010, 18:00 06:00 PM – Fnac Bilbao, Bilbao

15 abr 2010, 20:30 08:30 PM – Cotton Club, Bilbao

17 abr 2010, 19:00 07:00 PM – Fnac Zaragoza, Zaragoza

Y para los que quieran tener un anticipo del disco, os dejamos también uno de los videoclips “Rómpase en caso de incendio”, que pertenece a su primer disco “Un domingo cualquiera”. ¡Qué lo disfrutéis!

Foto de Chus Antón, extraída de la web MARLANGO.NET

Marlango lo forman la actriz y cantante Leonor Watling, junto al pianista Alejandro Pueyo y el trompetista Óscar Ybarra. Para ellos, hacer música no es un trabajo, sino una necesidad de contar cosas, de expresar sus conmociones. Sus elegantes canciones nos recuerdan desde el cabaret hasta el jazz y el blues, pasando por el pop y el rock melódico.

Con la primera grabación, Marlango (2004), consiguieron el disco de oro por sus primeras 50.000 copias vendidas. También lo ganaron con la segunda, Automatic Imperfection (2005), tras la cual llegó un recopilatorio titulado Selection (2007). El tercer disco se llamó The Electrical Morning (2007), y ahora nos encontramos con un nuevo repertorio, una escapada de los momentos difíciles del día a día que nos sube a esa casita en la que resguardarnos.

Próximos conciertos

Marlango comenzó la gira de Life in the Treehouse el pasado 6 de marzo en Guadalajara. A continuación mostramos el calendario previsto de actuaciones:

• 12 de marzo: Miranda de Ebro (Burgos), Centro Caja Burgos
• 13 de marzo: Aranda de Duero (Burgos), Centro Cultural Caja Burgos
• 26 de marzo: Madrid, Teatro Circo Price
• 9 de abril: A Coruña, Teatro Colón
• 10 de abril: Oviedo, Teatro Príncipe Felipe
• 16 de abril: Toledo, Círculo de Arte
• 20 de abril: Barcelona, Gran Teatre del Liceu
• 29 de abril: Valladolid, Teatro Carrión
• 8 de mayo: Valencia, Palacio de la Música
• 22 de mayo: Badajoz, Teatro Lope de Ayala
• 27 de mayo: Bilbao, Teatro Arriaga

Polifacética Leonor

Leonor Watling es una de esas artistas que no son un producto mercantil, sino que son reconocidas por su trabajo, con un estilo propio que las distingue del resto. Actriz y cantante, Leonor comenzó desde niña en ballet clásico, abandonándolo por una grave lesión. Pasó al teatro amateur y después hizo sus apariciones en series como Farmacia de Guardia.

Estudió artes escénicas en Londres y, ya en 1998, llegó a ser candidata al Goya con la película ‘La hora de los valientes’ de Antonio Mercero. Desde entonces no ha cesado su carrera cinematográfica y, aún sin no haber sido protagonista en ninguna de sus películas, se ha consolidado como una de nuestras mejores actrices. Precisamente fue ‘Hable con ella’ de Pedro Almodóvar la película que más popularidad la dio pese a la ausencia de diálogos, pues representaba a una bailarina en coma.

Foto extraida de la web BERRITXARRAK.NET

Payola es un disco muy natural, sin “efectos especiales”, grabado en analógico y directo junto al productor Steve Albini, quien también produjese el histórico álbum In Utero de Nirvana. De este modo, los Berri se abren también las puertas del mercado estadounidense, teniendo ya con anterioridad la consagración en Europa, Sudamérica, e incluso Japón.

Al día siguiente de tocar en Madrid, el trío viaja hasta Daimiel (Ciudad Real), pues son cabeza de cartel del Brujas Festival. Después, subirá hasta el vasco Barakaldo el 27 de marzo y a Miarritze-Biarritz el 9 de abril; ése mismo mes, Berri Txarrak volverá a otro macro evento, el Viñarock 2010 en Villarrobledo (Albacete).

Qué es Payola

El nombre del nuevo disco del trío metalero proviene de un mejicanismo “Pay For All” refiriéndose al acto ilegal que muchos artistas o discográficas realizan, sobre todo en EE.UU., de pagar a radios y televisiones para que sus temas sean los más reproducidos. Con este título, Berri Txarrak denuncia la prepotencia de las grandes fábricas de sonidos que no buscan crear música desde el sentimiento y el gusto por ella, sino como mero medio para obtener dinero.

Una nueva obra que cuenta con la colaboración de Tim McIlrath (Rise Against ) y, como siempre, compuesto por letras con sentido crítico y sinceras. Un ejemplo es “Maravillas”, la cual nos habla de una niña de 14 años que fue asesinada en la Guerra Civil y echada a los perros junto al cadáver de su padre, también asesinado, y cuyos restos aún siguen sin aparecer.

Hablando de “los Berri”

Comenzando en 1994, el grupo estaba integrado por cuatro componentes: Gorka Urbizu (voz y guitarra), Aitor Goikoetxea (batería), Mikel López, “Rubio”, (bajo), y Aitor Oreja (guitarra). En 2004 éste último dejó la formación, la cual ha permanecido como trío hasta hoy con un cambio: en 2008 David González entró a formar parte como nuevo bajista en lugar de Mikel.

Según ellos mismos, en sus composiciones podemos encontrar rock, punk, o hardcore a través de las cuales buscan buenas canciones y sensacionales directos. Como ya han contado los Berri varias veces, entre sus influencias están grupos de los noventa, véase Nirvana o Rage Against The Machine, e incluso de los setenta como Black Sabbath.

foto de la web: www.tunetribe.com

Entre Jamaica, Nueva York y su tierra natal se ha gestado el exquisito álbum, con versiones de clásicos como el ‘Sun is shining’ de Bob Marley o ‘The real thing’, de Stevie Wonder.

Atmósferas nuevas

Y, por supuesto, su voz armoniosa creando atmósferas en forma de canciones que cuentan con la producción de nombres tan rutilantes como Mark Ronson, Carlinhos Brown o Didi Gutman.

“Los padres fueron hechos para dejar traumas”, dice entre risas antes de añadir: “De mi padre aprendí a ser irónica, pero también su musicalidad”. “¿Y de mi tío? Es más reservado. Lo que aprendí de él es la pasión por escribir”, declara Bebel Gilberto en vísperas de sus inminentes conciertos: este lunes en Lisboa, el martes en Madrid y el miércoles en Barcelona.

Salto a una multinacional

La vocalista, pionera de la ‘bossa nova’ electrónica cuando grabó ‘Tanto tempo’, amplía cada vez más sus horizontes hasta crear una amalgama pop que representa su primera incursión en una compañía multinacional. “Después de tantos años en sellos independientes, he tenido también libertad total con esta ‘major’. Hicimos varias canciones en Jamaica y después viajamos a Salvador de Bahía con Carlinhos. Por eso, el resultado es un sonido muy heterogéneo”.

Su flamante disco llega justo cuando se cumplen 10 años de la muerte de Suba, el productor serbiobrasileño con el que sentó las bases del ensanche de la ‘bossa nova’ en el siglo XXI.

Foto dela web: alcaerelsolradio.blogspot.com

González (Madrid, 1973) grabó junto a César Pop todas las maquetas de su nuevo trabajo en un estudio de Cantabria, lugar en el que reside actualmente, pero quería finalizar el trabajo en la “capital mundial de las canciones”, Nashville (Estados Unidos), donde ya había masterizado su quinto álbum, La noche americana

Dvd de la grabación

En “Daiquiri Blues”, que sale a la venta mañana en un formato que incluye un DVD del proceso de grabación, participan músicos de la ciudad americana como los guitarristas Will Kimbourgh, Pat Buchanan y Doug Lancio, el violinista Chris Carmichel, el batería Ken Coomer y el pianista y organista Tyson Rogers.

Pero sin duda, la colaboración que más satisfacción le ha dado al cantautor madrileño es la del músico Al Perkins, un experto en pedal steel con el que ha sido “un privilegio y un honor” trabajar porque ha estado presente en discos de algunos de sus héroes como Bob Dylan o Leonard Cohen. Un proceso de grabación peculiar, porque su productor Brad Jones, con quien tuvo una relación muy fluida, decidió no dar las partituras a los músicos hasta la llegada al estudio.

En sólo 23 días

En tan sólo 23 días se fueron entrelazando las historias de “La luna debajo del brazo”, “Hasta que todo te encaje”, “Deslumbrado” y “Riesgo y altura”, “la más complicada de encarar”, que es un tema con toques de jazz que se aleja de su estilo habitual.”Daiquiri Blues” está dedicado a uno de sus ídolos Antonio Vega, que murió durante la grabación de este disco.

Por otro lado, tras trabajar con Universal, Varsovia y Dro Atlantic y también haber experimentado la autoedición con “Kamikazes enamorados”, González es el primero en lanzar disco con el nuevo sello Last Tour Records. González estará junto con su nueva banda, compuesta por Toni Jurado (batería), Jacob Reguilón (bajista), Julián Maeso (hammond) y David Soler (guitarra y pedal-steel), el próximo mes de diciembre en ciudades como Sevilla, Barcelona, Madrid, Valencia o Bilbao.