Foto: www.pics.latino963.com

Vives visitará ocho ciudades, donde compartirá escenario con talentos regionales, todavía por definirse. Se preveen decenas de conciertos y se anuncia una participación muy especial en el famoso festival de Barranquilla.

Las ciudades que recorrerá

La gira musical de Carlos Vives recorrerá las siguientes ciudades: comenzando por Medellín el 19 de noviembre, en El Atanasio Girardot; después viajará a Manizales el 21 de noviembre, en El Estadio Palogrande; Bogotá el 26 de noviembre, en El Parque Simón Bolívar; Cali el 27 de noviembre, en El Estadio Pascual Guerrero; Bucaramanga el 4 de diciembre, en El Estadio Alfonso López; Cúcuta el 5 de diciembre, en El Estadio General Santander; Cartagena el 4 de enero, en El Estadio Jaime Morón; y finaliza en Santa Marta el 6 de enero, en El Estadio Eduardo Santos.

A casi un mes de que sacó a la venta su más reciente producción discográfica Clásicos de la Provincia II, después de cinco años sin novedades en el mercado. Vives interpretará sus nuevas canciones de Clásicos de provincia II y otros temas que lo hicieron famoso en el pasado. Se prevé despertar emociones con sus clásicos e innovar con sus nuevos temas. El artista recibió hace unos días un Grammy latino.

En la entrevista a el artista…

El intérprete de La Gota Fría piensa respecto a la crisis económica que hay que buscar alternativas para que no desaparezca la industria musical. Está muy orgulloso ee su nuevo trabajo, ‘Las mujeres’ que lleva varias semanas en primer lugar en las listas. A la pregunta de qué sonidos mezcla su música. El colombiano definió su código musical como una fusión de: el acordeón, las gaitas y las guitarras, con patrones nuevos. Sin dejar de lado guitarras eléctricas con sonidos diferentes. Define la recuperación de las gaitas como “una recuperación de la memoria. Yo conozco los sonidos andinos y el sonido de gaitas es muy diferente al de las flautas. Es mucho más profundo”

Quien quiera volver a escuchar a este clásico de la música sudamericana, ya saben donde actuará.

http://www.blur.co.uk/

La semana pasada, a las 20.30 horas Blur salió al escenario de la capital británica, sin bajas, estaban todos.

Alrededor de unos 60.000 espectadores que llenaban completamente el terreno que había sido cercado para la ocasión en Hyde Park.

Público enfervorecido

Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, los cuatro miembros originales del cuarteto habían dejado de lado sus discrepancias personales y musicales y disfrutaron del concierto como si fuese la primera vez.

Durante esta década cada uno de los componentes se ha dedicado a hacer sus trabajos en solitario: Damon con “Gorillaz” y a la composición de su ópera “Monkey”. Graham a su carrera como músico en solitario. Alex, curiosamente se alejó de la música y se puso a hacer queso y Dave por su parte se dedicó a la política con diferentes tareas en el Partido Laborista inglés.

Calentaron a la gente con “Crystal Castles” y “Foals”, un tema mágico y con solera: “She’s So High”, el primer single que publicó el grupo en 1990. Después sus éxitos más conocidos incluidos en el disco “Parklife” (1994), su gran maestra: “Girls & Boys”, “Tracy Jacks”, “Jubilee” y “Badhead”.

Los éxitos de siempre

Como si el tiempo no hubiera pasado por ellos, los chicos de Blur lo dieron todo en el escenario quitándose de encima una década.

El éxito fue grandioso, el público estaba en éxtasis ya que habían tenido que esperar muchos años para volver a ver a un grupo que ya es considerado como uno de los mejores de la historia de la música británica.

Cerraron con “The Universal” un auténtico himno para toda una generación que cruza los dedos para volver a ver pronto a Blur sobre un escenario sin que tengan que pasar otros diez años.

Foto de la web: depedro.net

El rasgo que le define es a su vez complicado de especificar, ya que la cantidad de sonidos diferentes que alberga su música es tan amplio que no podríamos encasillarle en uno solo, entre ellos figuran los ritmos latinos y africanos.

En esta ocasión el disco ha contado con unos compañeros de viaje de auténtico lujo: los estadounidenses Calexico, con los que ya pudo compartir escenario en España el año pasado.

Sonido diferente y con luz

La clave fue el momento en el que le invitaron a Arizona donde comenzó a forjarse el proyecto que recuerda en algo al sonido de Amparanoia.

La portada del disco también es “made in Jairo”, él ha sido el encargado de elegirla, pero no es nueva, el dibujo lo creó hace años, cuando aún era estudiante de Bellas Artes. El motivo fue reflejar de alguna manera lo artesanal, ya que como el mismo artista afirma la pintura de aquel cuadro y la elaboración de un disco es un proceso muy artesanal.

Jairo Zabala había sido considerado siempre como un excelente guitarrista, por eso descubrir su excepcional voz en este trabajo resulta un auténtico regalo.

Para aquellos que piensen que Zabala ha dado por finalizada su etapa con la Vaca Azul están muy confundidos ya que a pesar de estar inmerso en este proyecto sigue preparando el nuevo trabajo del grupo.

Colaboraciones con los mejores

También colaboró con Russian Red en un tema llamado “Perfect Time” que compusieron ambos artistas y hace pocos días pudimos verle como invitado en el concierto que Vetusta Morla dio en Madrid.

Sin duda, lo que no se puede decir de este músico es que deje que las cosas le sucedan por casualidad, ya que no para de innovar, de buscar nuevos proyectos y sobre todo de sorprendernos.

Podríamos definir a Jairo Zabala como uno de esos artistas que son, ni más ni menos, obreros de la música. Que la cuidan, la miman y sobre todo la trabajan. Subiendo y bajando de los escenarios, demostrando que el éxito multitudinario puede llenar los bolsillos pero no provoca las mismas sensaciones en aquellos que lo escuchan.

Hoy os dejamos dos perlas, la primera el tema “Perfect Time” junto a Russian Red y el segundo “La memoria”. Que los disfrutéis:

Foto de la web oficial: www.beyonceonline.com

Con la boca abierta, así nos quedamos la última vez que la cantante más sexy del momento, Beyoncé Knowles, pisó nuestro país. Casi dos horas y media de concierto donde el espectáculo era absolutamente increíble, sin más.

Ver como la joven diva del R&B no paraba de moverse y de cantar junto a su grupo de bailarines fue una experiencia que se le recomienda a todo el mundo. Tanto si te gusta como si no, merece la pena acercarse a verla.

Beyoncé regresa con su nueva gira y vuelve a hacer dos paradas en España, como en la anterior ocasión en Madrid y Barcelona.

Energía en cantidades ingentes

El llenazo fue absoluto y las ganas de verla sobre el escenario superaban con creces el calor y los pisotones de la gente que allí se había dado cita.

Gente de todas las edades, desde adolescentes a personas que ya no cumplirán los cuarenta. Y todos, absolutamente todos, lo disfrutamos de la misma manera y con el mismo grado de intensidad.

Y es que algunos la podrán reprochar muchas cosas, pero lo que no se le podrá recriminar jamás son las ganas y el esfuerzo que se deja sobre un escenario.

Cariñosa y cercana con su público

Como en la anterior ocasión, la hermosa cantante ha elegido la primavera para honrarnos con su visita y será el día 19 de mayo en el Palacio de los Deportes de Madrid, y al día siguiente, el 20 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde podremos alucinar con su espectáculo.

Cercana y divertida, no deja de hablar con el público que corea su nombre constantemente en cuanto encuentra la ocasión y les recuerda en cada momento lo mucho que les quiere dibujando un corazón con sus dedos.

Una auténtica diva, de las que ya no quedan, preocupada por todos y cada uno de los detalles que acompañan a su voz, como por ejemplo los numerosos cambios de vestidos que realiza a lo largo de todo el espectáculo.

Esta vez encontraremos sobre el escenario a dos Beyoncé diferentes, la primera a Shasha Fuerce, su alter ego y la segunda a Beyoncé, la que ella considera la persona normal que baja de los escenarios.

Deseando estamos verla en directo bailar el tema que todo el mundo conoce y que hace moverse hasta aquel que es completamente arrítmico “Single Ladys”

[http://www.youtube.com/watch?v=YNshtFacMDI]

Foto de la web oficial: www.acdc.com

Tras su parada en España, la banda prosigue su gira por Europa. Hasta el 30 de junio, fecha en la que finaliza su periplo europeo e inician su recorrido por norteamérica, la banda visitará ciudades como Londres, Munich, Viena o Glasgow. Aunque la entradas para las principales ciudades europeas llevan largo tiempo agotadas, aún hay posibilidades de hacerse con algunas a través de internet y en portales como seatwave.

“AC/DC, te saludamos”

El último concierto de la gira europea tendrá lugar en Glasgow, ciudad de nacimiento de los hermanos Young, el próximo 30 de junio. La visita a la ciudad escocesa puede tener un añadido especial para la banda. Al ya de por sí sentimental regreso de los Young a su tierra natal, se podría añadir la aprobación de una moción presentada en el Parlamento escocés y que busca honrar las raíces escocesas de la mítica banda.

La moción, titulada “AC/DC, Te Saludamos” en alusión a uno de sus grandes éxitos, fue presentada por la parlamentaria Christine Grahame. La propuesta planteada por Grahame pretende un reconocimiento oficial de la patria natal de Malcolm y Angus por la contribución de la banda a la música en general, y al rock en particular. Si la moción prospera, el concierto en el Hampden Park de Glasgow podría ser, también, un homenaje de Escocia a la banda.

En julio, la locomotra se traslada a Estados Unidos

Una vez finalizada su gira por Europa, y tras unos días de descanso, la locomotora se pondrá en marcha para comenzar su gira americana. En apenas dos meses, la banda celebrará nueve conciertos que les llevarán por Detroit, San José o Tacoma. Las largas distancias y la gira europea que vienen desarrollando, son las principales causas manifestadas por la banda para tan escaso número de conciertos. No obstante, también hay que tener en cuenta que el tirón de la banda en Estados Unidos no es el mismo que en Europa, donde son considerados unos dioses.

Sin embargo, todos aquellos que asistan a algunas de las fechas de su gira americana podrán disfrutar de su puesta en escena. El montaje que acompaña a la banda, dos traílers y más de ochenta operarios, pondrá en liza la locomotora diabólica en “Rock’n'roll train”; las campanas en “Hell’s Bells”; o su ya mítica supermuñeca hinchable, de generoso pecho y lasciva mirada, cuando se inicien los acordes de “Whole lotta Rosie”. En fin, toda una puesta en escena para los fans más fieles al otro lado del Atlántico.

sitio web http://www.michaeljackson.com

Debido a la tremenda acogida de los fans, la organización se ha visto obligada a aumentar hasta 50, la tanda de actuaciones de Jackson. También, interpretará temas inéditos que ha compuesto desde que se retiró de los escenarios. Incluso, el artista está pensando en regalar, junto a la entrada del concierto, un CD donde se incluyan estos nuevos temas.

El porqué Michael Jackson gusta tanto en sus directos es difícil de explicar. No destaca precisamente por su voz, pero sí por su puesta en escena. Siempre se ha caracterizado por realizar montajes escenográficos impresionantes, luces por doquier y todo ello sincronizado a la perfección con el baile.

Su gira del 92 fue memorable. Una puesta en escena sobrecogedora, en la que Michael aparecía desde el suelo del escenario, y permanecía un minuto completamente inmóvil mientras el público enloquecía. Tras desprenderse de sus gafas de sol, comenzaba el concierto con su tema “Jam”. Sin duda, quedan patentes los seis meses de continuos ensayos en las giras de Jacko. Todo está medido al milímetro, la improvisación no tiene cabida. La guinda del pastel la puso el momento en el que Michael Jackson o, mejor dicho, un doble de éste salía volando con un cohete por encima del público al finalizar el show.

Parece ser que atrás quedaron tiempos en los que la calidad del artista brillaba por su ausencia. Como en la actuación de los World Music Awards celebrados en el Earl’s Court de Londres. Donde simplemente se limitó a balbucear su famoso tema We are the world, rodeado de cientos de niños integrantes de un coro gospel. Michael cantó sólo algunas estrofas, demostrando que el estado de su voz no estaba precisamente en su mejor momento. Todo ello sucedia justo antes de que la música cesara inexplicablemente y el número terminara de forma repentina.

Para su regreso y despedida en el O2 Arena de Londres se está preparando una puesta en escena espectacular en la que los efectos especiales y el sonido serán algo ‘nunca visto antes’, según afirma la promotora del cantante.

Y es que resulta imposible no quedarse perplejo al ver la espectacular escenografía de este artista, que sobre el escenario es capaz de fusionar efectos visuales con ilusiones mágicas sincronizadas al ritmo de la música.

sitio web http://www.michaeljackson.com

Analizando su vida artística como solista, se observa que la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, sobretodo desde la década de los años 80. Una sólida trayectoria que se manifiesta en los estilos musicales de soul o funk que interpreta. En el disco de “Billie Jean” o “Thriller”, de 1982, está latente una fusión de soul con disco, una mezcla revolucionaria en los ochenta. Más tarde, ya en los noventa, con “Remember the time” o “Jam”, de 1991, decide fusionar el soul/funk con hip hop, esta mezcla se denomina new jack swing.

El Rey del Pop, como lo bautizó la actriz Elizabeth Taylor, anunció en Londres la semana pasada que se retirará de los escenarios para siempre, tras doce años de silencio. Lo hará con una batería de 50 conciertos que comenzarán en julio. Todas las actuaciones tendrán lugar en el O2 Arena de Londres.

“Iré a Londres a cantar los temas que mis fans quieren escuchar.” declaró el artista. Será el acontecimiento más esperado del 2009 y durará hasta el 2010. Esta gira, denominada “This is it”, promete ser un regreso explosivo con una banda del máximo calibre, una vanguardista puesta en escena y unos impresionantes teloneros sorpresa. El cantante, de 50 años, ha alquilado una mansión de lujo en el centro de la ciudad para estar completamente centrado en la serie de conciertos.

También se ha confirmado estos días, que Michael J. ha decidido actuar en la fiesta de un magnate ruso en una enorme villa del Mar Negro por casi tres millones de dólares. El millonario es Oleg Derispaska y está previsto que el exclusivo concierto tenga una duración de 45 minutos. Esta actuación será la primera que realice en 12 años, y puede ser una buena forma de comprobar su estado antes de la gira londinense.

Según indica el biógrafo del artista, Ian Halperin, “una de las condiciones para que Jackson actúe es la presencia de nueve doctores para que estén cerca de él todo el tiempo, 11 chefs gourmet, 1,200 botellas de la más fina agua del mundo, Bling H2O, y seis masajistas terapeutas”. Es tal la expectación que ha levantado el primer concierto de Jackson, que las primeras entradas para éste ya se han agotado.