captura de yelawolf.com

La cuestión que yo me planteo es: ¿qué pasaría si esto fuera al revés? En un mundo como el del rap, predominado mayoritariamente por la raza negra, pocos son los artistas blancos que triunfan. Hace más de 15 años Eminem pareció revertir esta teoría, pero desde entonces no ha salido ningún nuevo héroe lechoso que recoja el testigo del de Detroit. Hasta hoy claro.

Buena imagen

Nuestro protagonista es el nuevo blanquito de la industria rap norteamericana. Bajo el nombre de Yelawolf (Michael Wayne Atha) se esconde un joven treinteañero salido de la cultura skate y metido a rapero tras escuchar disco de Wu-Tang Clan, Nas y Outkast.
Su historia os la podéis imaginar casi de antemano. Un niño sin futuro que crece en un barrio marginal de la ciudad de rigor, en este caso Alabama, dentro del seno de una familia desestructurada y que empieza a escribir para sacar su frustración por el fracaso escolar en el que se ve inmerso.
De ahí a la situación en la que se encuentra hoy solo han pasado unos años y tinta, mucha tinta. Yelawolf tiene una imagen realmente impactante. El tipo, tatuado hasta los ojos, ha sabido convertir lo estrafalario de su estética en su mejor baza, convirtiendo su cuerpo en el maniquí perfecto para toda clase de marcas que quieran explotar sus ventas.
Y es que amigos, no me canso de decirlo: en los tiempos que corren, es casi más importante el envoltorio que el contenido.

Buen letrista

Estética aparte, Yelawolf sabe rapear. No lo digo yo, lo dicen los miles y miles de amantes de esta música que se han tenido que rendir a la evidencia después de renegar de sus habilidades por la claridad de su piel. El chico se ha criado en el underground a base de publicar maquetas (ahora llamadas mixtapes), lo cual le ha hecho evolucionar de manera rápida a la hora de escribir. Su éxito internacional vino precedido de la asociación del rapero con Ghet-o-Vision, grupo afiliado al todopoderoso sello Interscope Records.
Por cierto, recientemente Yelawolf ha hecho público su fichaje por Shady Records, la compañía disquera de Eminem. Y así se cierra el círculo.

Foto de myspace.com/papatopo

Cuando vimos por primera vez el videoclip de este tema, lo primero que se nos vino a la cabeza es que era una broma, sin embargo, nos picó la curiosidad y nos pusimos a investigar.

Oso panda, dime por dónde andas

De broma nada amigos, Papa Topo ha sido fichado por una de las discográficas indies más valoradas de nuestro país, Elefant y si nos ponemos a buscar por las maquetas que han grabado hasta el momento, resulta impresionante ver la cantidad de temas buenos que tienen en su “corto” pasado musical –con lo jóvenes que son tampoco les ha dado tiempo a más–.

No pretendemos ir de visionarios y muchísimo menos intentamos que estéis de acuerdo a pies juntillas con lo que a nosotros nos gusta, pero lo que si queremos es que no os dejéis llevar por las primeras impresiones.

Adriá, líder de Papa Topo comenzó su carrera musical tras un campamento de verano y con instrumentos de juguete. El chaval fue de lo más precoz y desde luego la cosa no le ha podido ir mejor.

Estética infantil y retro

Si bien es cierto que el videoclip de Oso Panda ha sido un auténtico pelotazo en la red, Papa Topo tiene más temas que merecen ser escuchados como “Lo que nos gusta del verano”, “Robot” o “La Chica Vampira”.

Seguramente pensaréis que estos chicos son de una gran ciudad influenciados por la cultura de un enorme capital. Pues no, resulta que esta joya indie surge de un pequeño pueblo de Palma de Mallorca, Binissalem.

Influenciados por grupos como The Softies, La Casa azul o Cámera Obscura, su estética resulta de lo más infantil, pero con un toque retro que les hace muy pero que muy especiales.

Advertimos que si no se está abierto a nuevas propuestas musicales será complicado que os puedan entrar por el ojo, pero si les dais una oportunidad, estamos seguros de que acabaréis como nosotros, con Oso Panda como melodía de vuestro móvil.

Y es que cuando estos temas se te meten en la cabeza, resulta imposible huir de ellos.

Foto de estereotypoweb.wordpress.com

Y es que el sonido de estos tres chicos con una estética un tanto especial y unos videoclips de lo más originales, han llegado al circuito indie para dar mucho de que hablar y sobre todo para ofrecer un sonido de calidad máxima que deja a cualquiera que le guste la música con la boca abierta.

Música de calidad, divertida y lejos de “Estereotypos”

Un sonido de lo más brit que como mínimo os hará moveros, no importa dónde estéis.

Aunque el disco todavía no está en la calle, los chicos de Estereotypo que tienen un “rollo” muy multimedia se dedican a subir sus temas a su web y a su MySpace para que poco a poco vayamos conociendo algo de su nuevo trabajo “Love your city“.

“The Big Fake” incluido en el recopilatorio Nuevos Talentos MySpace 09

Para que veais que no somos los únicos que confiamos en el buen hacer de este trío, “The big fake”, uno de los singles del álbum, fue incluido en el recopilatorio NUEVOS TALENTOS MYSPACE 09, lo que demuestra una vez más que la red no sirve exclusivamente para piratear música y películas, sino para encontrar grupos que de verdad merecen la pena.

Así que la mejor forma de que nos digáis si tenemos o no razón es que escuchéis a Estereotypo y mejor aún, si tenéis la oportunidad de acercaros a alguno de sus conciertos, mejor todavía, porque eso si que os aseguramos que será toda una experiencia.

Las próximas citas para disfrutar de su espectacular directo en la gira “Love your city“ son las siguientes:

06.03.2010 Sala El Sol, Madrid (Madrid)
12.03.2010 Sala BNS, Santander (Cantabria)
13.03.2010 Leon Pop Festival. Sala Estudio 54, León (León)
19.03.2010 Sala Azkena, Bilbao (Vizcaya)
20.03.2010 Sala Razzmatazz, Barcelona (Barcelona)
16.04.2010 Sala Wah Wah, Valencia (Valencia)
17.04.2010 Sala Club Dos, Elda (Alicante)
23.04.2010 Sala Fun Club, Sevilla (Sevilla)
24.04.2010 Sala Aftasí, Badajoz (Badajoz)

Y para los que aún no les conozcan y después de leer esto les haya picado la curiosidad aquí os dejamos el videoclip de uno de sus mejores temas perteneciente a su anterior trabajo “Join the Electro Funky Party!”, la canción “Pleasure”:

http-wwwlamonjaenanacompaginaphp-id154

Tal vez la definición de los temas o el sonido resulte complicado, la mejor manera desde luego es escucharlos.

Tienen una trayectoria un tanto particular, en todos los sentidos, han actuado en Suecia, Rusia, París, su recopilatorio se vendió en Francia y México y han sido single de la semana del Melody Maker, toda una hazaña.

Originalidad y diversión

Lo mejor de todo es que lo han hecho sin despeinarse, al menos eso es lo que ellos dicen… Los chicos de La Monja Enana se sientan y esperan, porque tarde o temprano siempre les pasa algo, no es que sean vagos es que se aprovechan del moviendo del universo, que por suerte y por el momento, han estado a su favor.

Sus melodías son pegadizas, diferentes y adictivas, eso sí, es necesario escucharlos no solo con los oídos, sino con una mente abierta.

Su último trabajo “Humo y espejos” fue uno de los más esperados del año por aquellos que no se dejan influencias por las radiofórmulas.

Apto para mentes abiertas

La gente que sigue a La Monja Enana es gente que se quiere divertir, que es capaz de recitar las letras de sus canciones al dedillo y que siempre acaban llenando los conciertos con las coreografías aprendidas de casa.

Gente que no busca pertenecer a un club de fans masificado pero que tampoco quiere ser parte de una minoritaria élite musical, eso es lo que consigue provocar en sus fans los chicos de La Monja Enana.

Un auténtico placer para los sentidos, para disfrutar, para salirse de la norma y para darnos cuenta que la música no es aquello que se empeñan en meternos por los ojos a todas horas, sino que es aquella que nos hace sentir, de una u otra manera, pero que nos mueve por dentro.

http://www.myspace.com/nachovegasfanmexico

Vegas es además un colaborador nato, entre sus últimas “uniones profesionales” se encuentra la realizada junto a Christina Rosenvinge. Para quitarse el sombrero.

Asturias ha sido el lugar que nos lo ha regalado, dejando una huella imborrable en la historia de la música española como uno de los mejores. Nadie es capaz de rebatir este argumento.

Un artista completo

Desde bien jovencito, Nacho Vegas no ha cesado en su búsqueda por los múltiples caminos que ofrece la música y que muchos antes no se habían atrevido a atravesar.

Formando parte de algunas bandas o en solitario ha estado siempre relacionado con lo audiovisual, su analogía con la televisión y el cine ha sido constante.

Y es que si hay algo que diferencia a Nacho Vegas del resto es su capacidad para hacer música de la poesía y es que este asturiano es mucho más que un cantante o un compositor, es un artista, con todo lo que esa palabra supone.

Su necesidad constante de buscar la expresividad de aquello que le conmueve y lleva por dentro, le lleva a abandonar la formación de Manta Ray, banda de la que había sido fundador, para sumergirse en su mundo interior, y tener las agallas de presentarse en solitario, renovando la figura del cantautor rock que muchos tenían en la cabeza, un crecimiento personal y profesional con el que todos hemos salido ganando.

Bob Dylan o Cohen son algunas de sus influencias, pero seguramente en poco tiempo podremos poner su nombre también en las listas de grupos a los que él ha conseguido influenciar.

Os dejamos con el videoclip de “Seronda”, un tema incluido en su álbum “Actos inexplicables” (Limbo Starr, 2001), que lo disfrutéis.

http://www.myspace.com/placebo

Con una trayectoria impecable y un sonido propio, la visita de Placebo a nuestro país es una de las más esperadas de este verano.

Son ya catorce años de carrera las que tienen a sus espaldas y aunque en principio resultaron algo polémicos por su aspecto, rápidamente se convirtieron en un grupo de culto.

Más de una década de éxito

Como cualquier otra banda ha sufrido a lo largo de todo este tiempo cambios en su formación, una serie de modificaciones que no han hecho más que hacer evolucionar de manera muy positiva el sonido de Placebo.

Con “Battle for the sun” Placebo quiere recuperar la ilusión del principiante, sonar a nuevo, como lo hicieron en el año 1995. Según Brian Molko, vocalista y líder de la formación este sexto disco es un trabajo vital, optimista que muestra las ganas de crecer y agarrase a la vida para disfrutarla al máximo.

Y para lograr ese objetivo se han hecho con las riendas del proyecto de forma absoluta, Virgin Records ya no será la compañía que se encargue de su carrera, los integrantes del grupo han decidió volar libres y encargarse de la producción y distribución del disco.

Máximas aspiraciones

La grabación de “Battle for the sun” se llevó a cabo en Canadá, lejos del lugar de residencia habitual del grupo, lo que ayudó a que la concentración fuera máxima y el resultado del trabajo para quitarse el sombrero.

En este trabajo existen algunas canciones de carácter marcadamente pop y sin embargo también existe el contrapunto de otras muy rockeras, en definitiva un disco alejado de la oscuridad de lo que había sido su anterior disco.

Consideran que la ambición no es algo negativo, sino todo lo contrario, la única manera de lograr al menos la mitad de lo que se desea, por eso sus aspiraciones son las máximas, conseguir aún más éxito del alcanzado hasta ahora y siempre haciendo lo que de verdad les apetece.

Os dejamos un videoclip que a nosotros nos encanta “For What It’s Worth” para que vayáis abriendo boca hasta que llegue el día 26 de julio. Paciencia…