Conoce a Dani Martín

El éxito de Dani Martín

Dani Martín sigue confirmando nuevas fechas de conciertos para presentar su álbum “Pequeño” por toda España. Su gira está siendo todo un éxito y no deja de llenar todos los recintos donde actúa, y cada vez son más las ciudades por donde pasará. El que fuera líder y vocalista de uno de los grupos de pop rock más exitoso del país, El Canto del Loco, decidió dar a finales de 2010 el paso en solitario y sacó su disco debut en solitario titulado “Pequeño”, un disco que resultó de los más vendidos y sonados en España durante 2010 y 2011 y llegando incluso a ser Disco de Oro.

Licor 43 te trae a Dani Martín

Por eso, y ante la inmensa cantidad de fans que abarrotaron sus conciertos, si te gusta Dani Martín estás de enhorabuena pues Licor 43 quiere premiar la fidelidad del público que tanto se ha volcado con la gira de su álbum debut en solitario, premiando a dos personas con la posibilidad de pasar un día completo con él; viviendo, minuto a minuto, todas las experiencias que el músico vive en un día normal de concierto.

Pero claro, te preguntarás: “¿y qué tengo que hacer?”. Es muy sencillo, para entrar en el sorteo solo necesitas inscribirte en la página web antes del próximo 27 de enero y, poco después, el 1 de febrero sabrás si eres uno de los ganadores del sorteo que se realizará ante notario. Para participar el único requisito que necesitas es ser mayor de 18 años. ¡Muy fácil!

Si el día 1 de febrero resultas ser uno de los ganadores, disfrutarás de un premio que te permitirá en primer lugar viajar gratis hasta el lugar del concierto de Dani Martín, y, una vez allí, vivir con él momentos exclusivos como asistir a las pruebas de sonido, entrar en el backstage y a su camerino; y lo mejor vendrá después cuando puedas ver el concierto como un auténtico VIP. Toda una experiencia para disfrutar de tu cantante favorito y de la música.

Cartel promocional

La famosa cadena de restauración especializada en comida americana ha preparado un concierto de lo más especial. No se trata de un concierto habitual. Esta vez, los músicos, los instrumentos y el director de orquesta han sido sustituidos por comida americana, zombis y telarañas. Un ambiente muy particular en el que los muertos vivientes ofrecerán su terrorífico concierto a todos los comensales del restaurante.

Para los fanáticos de la comida americana y del género de terror, Foster’s Hollywood quiere convertirse durante esta semana en todo un Restaurante temático, donde tanto su decoración como sus empleados te recibirán con un look terrorífico.

Prepárate para vivir un concierto terrorífico de Halloween en el que las letras de amor y amistad dan paso a los gritos de terror y desesperación. Para ir abriendo boca, no te pierdas este concierto de apertura…

captura de yelawolf.com

La cuestión que yo me planteo es: ¿qué pasaría si esto fuera al revés? En un mundo como el del rap, predominado mayoritariamente por la raza negra, pocos son los artistas blancos que triunfan. Hace más de 15 años Eminem pareció revertir esta teoría, pero desde entonces no ha salido ningún nuevo héroe lechoso que recoja el testigo del de Detroit. Hasta hoy claro.

Buena imagen

Nuestro protagonista es el nuevo blanquito de la industria rap norteamericana. Bajo el nombre de Yelawolf (Michael Wayne Atha) se esconde un joven treinteañero salido de la cultura skate y metido a rapero tras escuchar disco de Wu-Tang Clan, Nas y Outkast.
Su historia os la podéis imaginar casi de antemano. Un niño sin futuro que crece en un barrio marginal de la ciudad de rigor, en este caso Alabama, dentro del seno de una familia desestructurada y que empieza a escribir para sacar su frustración por el fracaso escolar en el que se ve inmerso.
De ahí a la situación en la que se encuentra hoy solo han pasado unos años y tinta, mucha tinta. Yelawolf tiene una imagen realmente impactante. El tipo, tatuado hasta los ojos, ha sabido convertir lo estrafalario de su estética en su mejor baza, convirtiendo su cuerpo en el maniquí perfecto para toda clase de marcas que quieran explotar sus ventas.
Y es que amigos, no me canso de decirlo: en los tiempos que corren, es casi más importante el envoltorio que el contenido.

Buen letrista

Estética aparte, Yelawolf sabe rapear. No lo digo yo, lo dicen los miles y miles de amantes de esta música que se han tenido que rendir a la evidencia después de renegar de sus habilidades por la claridad de su piel. El chico se ha criado en el underground a base de publicar maquetas (ahora llamadas mixtapes), lo cual le ha hecho evolucionar de manera rápida a la hora de escribir. Su éxito internacional vino precedido de la asociación del rapero con Ghet-o-Vision, grupo afiliado al todopoderoso sello Interscope Records.
Por cierto, recientemente Yelawolf ha hecho público su fichaje por Shady Records, la compañía disquera de Eminem. Y así se cierra el círculo.

captura de rollingstone.es

A base de tener un buen puñado de canciones que sirvieron para cimentar un gran debut, Un día en el mundo (2008), el grupo se hartó de presentar su trabajo por las principales salas y festivales de nuestro país. El público tan contento y ellos aprovecharon el tirón mediático para lanzar su segundo trabajo, Mapas (2011), dispuestos a demostrar que lo suyo no es fruto de un día. Os estamos hablando, por supuesto, de Vetusta Morla.

Cosa Seria

Lo que quizá muchos de sus detractores, y alguno de sus fans, no sepan es que la formación madrileña lleva trabajando en la música desde hace casi una década, momento en el que se dedicaban a grabar demos hasta que les llegara su gran oportunidad.
Con una propuesta muy encasillada dentro del movimiento indie español, capitaneado por grupos como Love of Lesbian o Russian Red, la banda ha conseguido colocar su disco debut en la estantería de miles de aficionados a la música para convertirlo en su álbum de referencia.
Razón no les falta, ya que han sido cientos las revistas, radios y televisiones que se han apresurado a nombrar Un día en el mundo como el mejor disco debut en la historia del rock español. Casi nada.
Como no podía ser de otra manera, pronto surgieron las primeras voces disonantes que catalogaron a la banda como el siguiente hype y vaticinaban que su segundo disco sacaría a la luz todas sus carencias compositivas.

Nuevas miras

Con este ambiente de euforia y hostilidad a partes iguales, el grupo madrileño publica en 2011 Mapas con ganas de superar la reválida. De momento, pocas son las críticas que no hayan elogiado este nuevo paso en la evolución de la banda, desligándose del ambiente indie para adentrarse en nuevos caminos alternativos, muy en la corriente de grupos americanos como Incubus.
Sus próximas fechas les llevarán por Andalucía (Granada, Sevilla, Córdoba). Para todos aquellos que queráis verles, os recordamos que todavía podéis encontrar habitación en algún hotel en Córdoba.

captura de angelsandairwaves.com

Bajo una ola de pseudomodernismo y gomina, el cantante y guitarrista californiano ha dado rienda suelta a todo su ego plasmándolo en la realización de tres discos con los cuales ha querido renombrar a su banda como: el grupo de rock más importante del mundo.

Rock estándar

No os dejéis engatusar por la palabrería de Tom, el trabajo desarrollado por su nueva banda no es nada que no haya hecho antes gente como Death Cab for Cutie o Porcupine Tree. La diferencia es que con un currículum como el de nuestro protagonista, los quinceañeros se creen a pies juntillas lo que salga de su boca.
Angels and Airwaves se gestó tras el hiato indefinido en el que Blink-182 entró en el año 2003. Tom Delonge se juntó con David Kennedy (guitarrista), Matt Watcher (bajista) y Atom Willard (batería) y juntos publicaron en 2005 el primer trabajo de la banda, titulado We don´t need to whisper. Este disco fue definido por el guitarrista como un renacer a la vida.
En 2007 sale al mercado la segunda referencia del grupo, titulada I-Empire, y definida por la banda como una continuación del primer disco donde se plantea qué hay que hacer después de renacer.
Este disco les permitió participar en grandes festivales como el Warped Tour o telonear a grupos como Weezer.
Justo un año más tarde, en 2008, aparece el primer DVD de la banda titulado Start the Machine.

Proyecto total

Con la anunciada vuelta de Blink-182 a la actividad en el año 2009, el futuro de Angels and Airwaves parecía difuso. No obstante, justo un año después de dicho anuncio, la banda publica LOVE, su tercer disco en descarga directa. Un trabajo con un toque mucho más épico y dramático que busca colocar este disco en la órbita de grandes obras conceptuales de la música como el The Wall de Pink Floyd.
La idea de la banda es crear un proyecto audiovisual completo, que sirviera a Delonge para dirigir diferentes aspectos en los que trabajaría con la banda. Esto implica la realización de la música, el diseño, los videoclips e incluso la idea de filmar una película que contara la historia de amor de dos jóvenes con la música de la banda como telón de fondo.

captura de aloudmusic.com

Su historia es la misma que la de cientos de grupos: un garaje, una reunión de colegas y ganas de tocar las canciones de artistas y grupos con los que han crecido. De eso hasta hoy ha pasado tiempo y el grupo solo ha ido en una dirección, hacia delante.

Un camino sólido

Su primer disco, Bipolar Age (2005), fue una bocanada de aire fresco para la anodina escena de rock duro de nuestro país. Con unas influencias claramente americanas que beben de grupos como Thrice, Brand New o los británicos Biffy Clyro el grupo hizo un álbum de rock directo, con grandes melodías y estribillos potentes.
Con su segundo trabajo, titulado Spotlights y publicado en 2007, Nothink demostraron que su buen hacer con el primer disco no fue cosa de suerte. Este segundo largo supuso la confirmación definitiva de su propuesta como una de las más interesantes del rock alternativo de nuestro país. La combinación de momentos agresivos con instantes melódicos intercalados con pasajes ambientales lo convierten en el que, para mi, es su mejor trabajo hasta la fecha.

La gran oportunidad

Con una propuesta cada vez más reconocida por parte del público mayoritario y una gran cantidad de conciertos a nivel europeo, el próximo movimiento de la banda tenía que ser el definitivo.
Con esas expectativas llegó el año 2010 y el grupo se marcha a Seattle para grabar con la ayuda del productor Matt Bayles su tercer disco, Hidden State.
En mi opinión, este es tu trabajo más flojo. No digo que sea un mal disco, porque no lo es, pero creo que se han encorsetado un poco en sus composiciones. Ya no hay tantos cambios de ritmo, tantos instantes de locura, tanta versatilidad… En cambio, el trío ha creado un disco sólido, uniforme y muy sobrio. Cualidades que no son malas, pero que no representan el espíritu de sus anteriores trabajos.
El crecimiento del grupo sigue siendo vertiginoso y, si no fuera por su nacionalidad, apuesto un brazo a que llenaría las salas de medio mundo. Cualidades no les faltan, y canciones tampoco.

captura de rollingstone.com

Desgraciadamente para sus seguidores españoles, la gira de reunión que les llevará por Europa no hará parada en España. El grupo llevará su show a los principales festivales veraniegos del viejo continente y la escala más cercana a nuestro país recae en Francia (mala suerte, entradas agotadas).

Inclasificables

System of a down surgió en la época en la que el nu metal (un híbrido a medio camino entre el rap y la música heavy) estalló, de ahí que se les metiera en ese saco. Nada más lejos de la realidad, intentar poner una etiqueta a este grupo (y sobretodo esa) retrata más la incompetencia del crítico que el estilo de la banda. System of a down beben del rock, del trash metal, del funk, de la electrónica y de la música regional armenia (de ahí es su ascendencia) para crear un sonido tan indescifrable como puro.
Creados en 1995 gracias a la asociación de Serj Tankian (voz, teclados), Daron Malakian (guitarras, voces), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería), el grupo ha editado hasta la fecha un total de 5 discos de estudio, entre los cuales está el multiplatino Toxicity.

Parada innecesaria

Tras granjearse una sólida base de fans alrededor del mundo y el elogio unánime de las grandes cabezas visibles del negocio musical, los miembros de System of a Down decidieron detener la actividad de la banda en 2005, entrando en un hiato indefinido. Durante dicho receso, surgieron diferentes proyectos paralelos en donde pudimos ver a los componentes del grupo en otras facetas:
Serj Tankian ha editado dos discos en solitario. John Dolmayan y Daron Malakian crearon el grupo Scars on Broadway, con el cual editaron en 2008 su álbum homónimo de debut. El cuarto miembro del grupo, Shavo, formó junto con RZA (miembro de Wu-Tang Clan) el grupo de rap Achozen.
Ninguno de estros proyectos consiguió convencer de manera unánime a crítica y público, lo cual fue interpretado como una muestra fehaciente de la necesidad de retomar las actividades de la banda originaria; cosa que harán este mismo verano y esperemos que lo hagan para siempre.

captura de rollingstone.com

Hace poco salió al mercado su álbum en solitario, titulado Give the drummer some, en el cual enseña una muestra más de cómo se hacen las cosas detrás de la batería.

Travis en la música

El disco de Travis es su particular tributo a la música rap. A penas encontramos tres colaboraciones de artistas del mundo del rock: Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Slash, Tim Armstrong (Rancid y The Transplants, el grupo que tiene con el propio Barker) y Tom Morello (Rage Against the Machine). Por el contrario, la presencia de raperos como Game, Lil´Wayne o Busta Rhymes inunda el resto de canciones del álbum otorgándole un toque hip hopero que de buen seguro a sus seguidores más punk no les gustará (de hecho, ya han surgido las primeras críticas a las cuales Travis ha contestado con un elegante: “Que os den”).
Este trabajo es la materialización de lo que el batería lleva haciendo en los últimos años. Apartado su trabajo con Blink-182 por el hiato de la banda, Travis se dedicó a colaborar en directo con diferentes raperos y a hacer remixes de las canciones que más le gustaban. Si a esto le añadimos las giras realizadas con el difunto DJ AM en las cuales hacían sesiones mezclando todo lo que se les ponía a tiro, es lógico pensar que este disco iba a ser el que es.

Travis en el negocio

Nuestro protagonista ha conseguido construir todo un imperio alrededor de su estética. Travis Barker es el mejor ejemplo para explicar la importancia de una imagen dentro de la industria del espectáculo. Puede que haya mejores baterías, pero ninguno tiene el tirón mediático que él tiene. Su afición por los tatuajes ha convertido su imagen en una marca, materializada en la colección de ropa que durante una década viste: Famous Stars and Straps. Camisetas sin mangas, gorras planas y gafas de sol. Más de lo mismo, pero con estilo.
Así que mientras esperamos a que Blink 182 terminen de componer su esperado nuevo disco de regreso, tendremos que dejarnos llevar por el trabajo de Travis Barker y sus amigos. Aunque a algunos les moleste.

captura de rollingstone.com

Muchos diréis que para eso ya está la MTV, pero resulta que últimamente me cuesta mucho encontrar algún videoclip entre tanta niña de 16 años embarazada y talleres para tunear coches. Así que, como echamos mucho de menos Música Sí, hemos decidido hacer un ranking con las mejores actuaciones musicales en televisión.

Top 5

5.- Eli paperboy Reed
Este artista es el simil de Amy Winehouse en hombre, sin excesos claro. Eli se ha hecho un nombre dentro de la escena del neosoul internacional gracias a su espectacular voz y a sus dotes como compositor. En el programa de Jools Holland perteneciente a la BBC le pudimos ver cantando Take my love with you junto a la banda The True Loves.

4.- Muchachito Bombo Infierno
El gran Jairo nos deleitó en el programa de Andreu Buenafuente con esta magistral versión de su éxito Siempre que quiera. Es imposible que tus pies no se muevan y se te dibuje una sonrisa en la cara al escuchar esta delicia. Bravo por Muchachito y por la realización del programa.