Foto cortesía de Promociones Sin Fronteras

Vamos a hacer una presentación de Magnètica en tres palabras…

Israel: Mag Neti Ca… (señala a los tres componentes del grupo entre risas) ¿En tres palabras? Me lo pones difícil… Trabajo.

Davile: Eso es una…

Israel: Trabajo, ilusión y dedicación.

Maida Vale es un disco que ha tenido mucho trabajo, no tanto en la grabación como en todo lo que hay alrededor. ¿Llegó un momento en el que os planteasteis tirar la toalla?

Israel: La verdad es que no, hemos trabajado mucho para conseguirlo y sacarlo adelante. Incluso hemos sacado el sello discográfico, que eso si que tiene curro… Todavía estamos empezando y podemos aguantar mucho más.

La ilusión de los que empiezan con la calidad de los que se mantienen

Cada vez que un grupo español hace música relacionada con el Brit Pop se habla de ellos como el Brit Pop español, sin embargo si lo hacen unos alemanes no se habla del Brit Pop germano… ¿Existe todavía algún complejo en nuestro país a pesar de que la música sea de muy buena calidad?

Aksel: Yo creo que lo que no se localiza muy bien es el fenómeno del Brit Pop. Es un estilo musical, su influencia la aportamos a la música española porque la hacemos en castellano, pero no es una etiqueta. Hay mucha manía de etiquetarlo todo y esa es una manera, la más clara, imagino.

Si no hubierais pasado una larga temporada en Londres ¿Maida Vale habría sonado de otra manera?

Davile: No, la estancia en Inglaterra lo único que hizo fue confirmar lo que ya teníamos claro antes de marcharnos. Siempre nos ha gustado este estilo de música y sabíamos el camino que queríamos seguir. El tiempo que pasamos allí, tanto a nivel personal como a nivel composición, fue reforzarnos todavía más sobre lo que nos llenaba.

Mucho esfuerzo detrás de Maida Vale

Muchos grupos españoles comenzaron cantando en inglés para pasarse al español. Claros ejemplos son Love of Lesbian o The Baltic Sea. ¿No haréis vosotros lo contrario?

Davile: No, no pensamos que sea una opción. Nos gusta expresarnos en castellano, pensamos en castellano. Nos resultaría complicado tener que componer en inglés, no lo vemos factible.

A la hora de sacar un primer trabajo, ¿se piensa en lo que le podría interesar o gustar al público o en mostrarse uno tal y como es?

Israel: Nosotros en ningún momento pensamos en a qué tipo de público íbamos a llegar, ni que tipo de gente queríamos que nos escuchara. Hacemos música, lo que nos sale cuando componemos. Obviamente nos gusta que esto le llegue al mayor número de gente posible. No hemos utilizado ninguna fórmula, será el público el que se acabe haciendo al grupo.

Buceando por YouTube encontré el single “Pez de Plomo” en acústico y la verdad es que suena estupendamente. No he tenido la oportunidad de hacerlo aún, aunque el día 24 en el Café de la Palma no me lo pierdo. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Aksel: Tenemos varios formatos de directo: el acústico, el acústico intimista, que es a pelo, tal y como se compusieron los temas y el eléctrico. En realidad no tenemos nada pensado. Vamos haciendo lo que se nos va pidiendo.

Ahora los grupos en realidad donde se descubren es en los conciertos… ¿Cómo habéis percibido la reacción del público?

Davile: La grabación del disco fue una experiencia genial, pero en realidad lo que nos gusta es tocar. La reacción de la gente además está siendo muy buena, a pesar de que no se nos conoce mucho, la gente reacciona de forma muy positiva. Estamos muy contentos.

¿Cómo funciona Magnètica? ¿Qué hay en Maida Vale?

Aksel: Hay dos líneas de composición dentro del grupo. La mayoría de los temas los compone Davile, aunque tanto Isra como yo también ayudamos mucho en este sentido. Los temas salen de sentimientos, de lo que nos pasa en ese momento. Si fuerzas una canción no te va a salir, hay que dejar que emerja. A partir de ahí en el local y le damos una vuelta de tuerca y la llevamos donde queremos entre todos.

Las canciones imagino que serán como los hijos, que se les quiere a todos igual, pero seguro que cada uno de vosotros tenéis alguna preferencia…

Davile: Partiendo de la base de lo que acabas de decir… Ha sido difícil elegir 13 canciones, teníamos bastantes. Hay un tema que a mi me gusta especialmente, “Boomerang”, si tengo que quedarme con una me quedo con esa.

Aksel: Yo me quedaría con “Panic Attack”. Define muy bien como ha sido la grabación del disco, afrontar todo lo que viene después.

Israel: Yo iba a decir uno pero… es que me gustan todos. Cada uno lo vives de una forma distinta, hay días que te apetece escuchar más una canción que otra. Si me obligas a elegir me quedo con “Algo Pendiente”. Ya desde la grabación, con la percusión hubo algo que me llenó bastante.

Y para los que no os conocen… Cómo los convenceríais para que se acercaran al universo Magnètica.

Israel: Les contaría un poquito lo que hacemos. Que somos un grupo de pop – rock británico, Indie, con letras en español, contadas a nuestra manera, con las que la gente se puede sentir identificada y hemos querido darle un sonido más cercano al Brit Pop con ambientes que creemos que aquí no se consiguen. Más de corte inglés.

Davile: ¿De “corteinglés”?

Israel: A ver… de Galerías Preciados no…

Davile: Y que se lo van a pasar bien. Hemos querido darle más energía a los directos y hay mucha interacción con el público. Nosotros lo pasamos bien tocando y eso lo percibe la gente. Lo aseguramos por escrito.

Foto de la web: www.luisquintana.es

2. En tiempos en que la música comercial copa todas las listas de éxito, ¿en qué posición crees que se encuentra la canción de autor?
Actualmente es un residuo de locales que no para de demostrar que tiene un público, un público que no para de sorprenderse y de preguntarse por qué los autores con los que vuelan en los directos nunca salen en los mass media donde sí que salen otros, otros de los que nunca supimos nada; nunca se formaron en los locales. El gran problema radica en que la música se ha convertido en negocio, se alejó de la orilla del arte; se busca que produzca dinero no que toque la fibra. Es un brazo más de esta sociedad que navegamos.

3. Casi siempre, en tus conciertos, acabas subiendo al escenario a nuevos profesionales para que presenten sus trabajos. ¿Crees que debería ser una práctica habitual para que los cantautores se den a conocer?
La verdad es que la mayoría de las veces lo hago porque me gusta lo que hacen y disfruto escuchándolos y quiero que mi público los conozca. Y, si encima le sumas lo interconectados que están los medios, resulta una buena forma de multiplicar las formas de darse a conocer.

4. Teniendo en cuenta que llevas 15 años metido de lleno en la música, ¿cómo definirías la evolución de tu trabajo?
Quizás lo mejor es que aprendes a enfocar las fuerzas y la inspiración. Y a mi caso se le suma un problema de mala memoria. Al final te ves metido de lleno en el círculo de los escenarios, los certámenes, los viajes… Y, cuando tratas de recordar de dónde vienes, lo que recuerdas es un foco, una canción y un público que se llena de tu voz. ¿Evolución? Luis evolucionó y eso se ve en Luis Quintana.

5. ¿Qué cosas buenas te ha dado la madurez y qué echas de menos de los primeros años como cantautor?
La madurez en la música me enseñó que es un mundo lleno de mentiras, de ilusiones infundadas que al final son falsas, me preguntabas cosas buenas, ¿no? Para mí darse cuenta de esto es bueno. De lo malo… Me va dejando dolor de espalda, los viajes tienen estas cosas. ¿Qué echo de menos de los principios? La admiración que sentía por algunos autores que con el tiempo me han decepcionado.

6. Hace poco has ganado el premio de autores en Granada. ¿Qué significado tiene para ti recibir esa clase de incentivos?
Además de servir de aliento para seguir en la brecha es otra forma de llegar al público y en el plano económico suma para vivir y poder grabar próximos proyectos.

7. Ya sabemos que en este tipo de profesiones uno acaba adoptando un rol que a veces se hace difícil desgajar de la propia persona. ¿Qué le pide Luis a Luis Quintana y viceversa?
Luis a Luis Quintana: Dame tiempo para vivir.
Luis Quintana a Luis: Vive y cuéntame.

8. ¿Hay alguna canción que escribiste que nunca has sacado a la luz porque consideraste que no era el momento?
Las cosas que he compuesto para publicidad y acabo de componer un himno para la UD Las Palmas que creo que no debe pisarse demasiado con Luis Quintana. Todas las demás nacieron precisamente porque era SU momento.

9. Si fueras una frase de alguna de tus canciones, ¿cuál serías?
Soy todas las frases de mis canciones, absolutamente todas han pasado mi filtro y te aseguro que es un filtro duro.

10. ¿Qué proyecto tienes preparado para coger el relevo de “Besando el aire”? ¿Podrías adelantarnos algo?
Un disco de canciones inspiradas en artículos de prensa de Manuel Vicent. Un proyecto que se apoya en tres patas: la fotografía, la interpretación y la música. Estamos viendo la posibilidad de grabarlo antes de fin de año, ya veremos…

Si quieres saber algo más de este cantautor y de sus próximos conciertos, encontrarás toda la información en www.luisquintana.es. Mientras tanto, dejamos un resumen de lo más inminente en su agenda.
Jueves, 20 agosto, 22:00, KM 0 DISCO PUB (LAS PALMAS DE GC)
Viernes, 28 agosto, 21:30, Café Teatro Siete (LA LAGUNA, Tenerife)
Viernes, 11 septiembre, 21:30, LIBERTAD 8 (MADRID)
Viernes, 2 octubre, 21:30, Café Teatro Siete (LA LAGUNA, Tenerife)

promociones sin fronteras

Covadonga Carrasco.: ¿Creéis que la publicidad que se le ha dado a la celebración del Día de la Música puede abrir las puertas a todos esos grupos que navegan por Myspace y a los que no se les da otra oportunidad?

Zoo.: Todo lo que sea hacer que propuestas emergentes se den a conocer me parece muy positivo, si además como es el caso, eso se compagina con otros artistas más conocidos, seguro que abrirá puertas para muchos

C.C.: ¿Hace falta más propaganda del “sonido indie patrio”?

Z.: No sé si del “Indie” que también se le da bastante propaganda, sino de propuestas realmente “independientes” y no tan enmarcadas en un genero como el Indie o lo que sea…

C.C.: ¿Os seguís sintiendo como en una jaula?

Z.: Muchas veces si… Hay muchas jaulas con las que lidiar, pero lo importante para nosotros es tratar de estar siempre más fuera, que dentro.

La verdad es que la jaula ha dado mucho juego en Zoo… está vez la abrimos en el diseño del cd, para nosotros es también un símbolo de lo que estamos haciendo con nuestra música.

C.C.: ¿Qué diferencias hay entre “Propaganda” y “Música del Descontento”?

Z.: Muchas… la actitud ante determinadas cosas, la manera de componer que tuvimos, la forma de grabar, la producción, las letras, la música… el diseño….

Propaganda se grabo en directo, tiene una energía muy distinta a nuestro primer disco, que es bajo mi punto de vista bastante más frío y calculado que el nuevo. En cambio, con Propaganda tratamos de no sobreproducir las cosas y que el grupo sonase lo más “real” posible, buscábamos la crudeza y la inmediatez, “música del descontento” es un disco con más capas, mucho más denso y menos inmediato…

C.C.: Lo de grabar el disco en un cortijo en Granada… ¿fue por una necesidad bucólica de hacerlo en lugar como ese o hubo otras causas?

Z.: Había una necesidad de salir de Madrid para hacerlo, más que necesidad muchas ganas…

José Antonio Sánchez fue la persona que nos propuso hacerlo en directo y en un emplazamiento menos urbano, para tener tiempo completo para grabar y hacer las cosas como queríamos, además tuvimos la gran suerte que donde nos llevó, era un sitio increíble, bastante “bucólico” como dices tú, si. ☺

C.C.: Hemos leído en alguna crítica musical sobre “Propaganda”: “¿A qué suenan? A Zoo” ¿Es el mejor piropo que se os puede decir?

Z.: La verdad es que esta muy bien leer algo así, aunque también tiene un doble filo, el tema de que la gente no pueda decir: “son como los tal o los cual” o “suenan como nosequien, pero más nosecuantos” que es algo que gusta mucho…

C.C.: El lunes 29 tocáis con Havalina, Sidecars y Alex Ferreira en la sala Heineken en Madrid ¿Cómo se presenta ese concierto?

Z.: Tenemos muchas ganas, El concierto es para financiar la película “El cosmonauta” de “Nacho Vigalondo” creemos que es una iniciativa como pocas y nos parece un honor tocar ese dia y colaborar, tanto con el proyecto, como con las bandas, que además por suerte, algunas son colegas… así que seguro que lo pasaremos bien…

http://www.vetustamorla.com/descargas/fotos_prensa/

Es complicado hacerse con ellos, no paran de dar conciertos y se pasan viajando de un lado a otro constantemente, aún así conseguimos reunirnos un ratito para que nos contestaran un par de preguntas.

¿Agotados ya de tantísimos conciertos?

Juanma.: La verdad es que no. Hacemos lo que nos gusta, tendremos que descansar cuando llegue el momento porque el cuerpo tiene un límite, pero hastiados no, que para eso estamos aquí. Cuantos más mejor.

Exitazo, eso es indiscutible, pero como siempre en este país cuando algo es bueno y tiene éxito hay que criticarlo…

Guille.: Es algo que tienes que asumir, vivimos donde vivimos y hay gente que sigue sin enterarse de nada y cuanto mayor exposición pública tienes mayores son las alabanzas y por tanto las críticas.

Es algo que se escapa de nuestras manos y no le puedes hacer frente. El problema es que ya no se analiza solo la música, sino el fenómeno que hay detrás.

A veces leo críticas de nuestros conciertos en los que no hay ni una sola línea que hable de lo que ha pasado en el escenario y se critica al tipo de fan que va a verte…

Aquí algo falla… Como intentes devolver todas las pelotas que te mandan te vuelves loco. Esto es España ¿no?

¿Cómo os lo montáis a la hora de componer?

Juanma.: Generalmente alguien trae una idea de casa, en un estado embrionario y luego la canción se trata entre todos. Alguien trae unos acordes, una melodía de voz, con suerte letra, y luego los arreglos se trabajan en común. La persona que lo trae tiene su idea en la cabeza, idea que salta por los aires a las pocas horas de estar trabajando… Pero es muy bonito, es un proceso que se hace en el local, con muchas horas de curro, se opina de todo aunque no sepas tocar lo que toca el otro. Cuando terminas la canción… bueno la canción no la terminas nunca… cuando más o menos está estable lleva un trocito de nosotros y por eso al tocarla la sentimos de una forma especial. Eso no tiene precio.

¿Percibís la admiración por parte de otros grupos cuando participáis en festivales?

Guille.: Lo que sí pasa es que gente de nuestro entorno, con la que hemos crecido a nivel musical y con los que hemos compartido muchas veces escenario, si que nos dicen que se alegran muchísimo de que nos esté pasando esto, porque quiere decir que se puede, que hay otro camino y que el esfuerzo tiene su recompensa. Que hay vías alternativas de distribución, de promoción etc, y que la gente que consume música en este país lo ha valorado. Ahí si que tenemos un feedback bastante bueno con gente de festivales con los que hace a lo mejor un año que no te ves y con los que antes no llenabas Sirocco. Eso es algo que no es solo por Vetusta Morla, sino la sensación de que alguien más puede conseguirlo.

Y por mucho tiempo, que calidad y ganas de seguir luchando no les faltan…

Foto del MySpace oficial: myspace.com/lepunkmadrid

Hablamos con Alfredo Fernández, el cantante y guitarra del grupo y fue tan claro como en las letras de sus temas. Esta noche tocan en la sala Siroco, yo que vosotros no me los perdía.

Covadonga Carrasco.: Sois de los pocos que no os cortáis en decir que “el mundo en el que vivimos es una puta mierda”, con “Europa” lo dejáis bastante claro ¿Le veis solución?

Alfredo Fernández.: Yo creo que no somos los únicos en decirlo la verdad. Quizá en los tiempos en los que vivimos a la gente, aquí en el primer mundo, no le gusta pensar demasiado en ello pero es inevitable verlo día a día, solo hace falta ver un telediario, no sólo eso…Un paseo por la Gran Vía, el corazón de la moderna capital del país, lleno de bancos y tiendas de ropa, está repleta de prostitutas extorsionadas por sus chulos…en una situación muy jodida…En cualquier caso, no pretendemos hacer bandera con estos asuntos, simplemente forma parte del mundo en el que vivimos y dejamos que salga en las canciones. Las soluciones son cosa de todos, nosotros solo somos músicos.

C.C.: Habéis sufrido un montón de cambios en los últimos tiempos y sin embargo renacéis con más fuerza que nunca ¿Una especie de Ave Fénix?

A.F.: Ya…esta cuestión de la caída y el renacimiento del grupo han dado mucho juego en las entrevistas, pero nosotros nunca lo vivimos de una manera trágica. Parece que vivimos tiempos en los que estas cosas son relativamente normales en el mundo de la música.

C.C.: Muchos músicos reniegan de la palabra “fusión”, pero resulta algo imprescindible ¿Qué opináis al respecto?

A.F.: Claro, es que la palabreja se utiliza como una definición en la que caben un montón de músicas y de maneras. A mi personalmente me gusta el concepto, es decir la actitud de tratar de asimilar distintas formas de entender la música, es una manera chula de aprender. Pero las etiquetas acaban siendo un peso para quien las sufre. Es normal que la gente trate de huir de ellas.

C.C.: ¿Cómo surgen las canciones? Suenan frescas, da la sensación de que se les dan pocas vueltas, que mantienen el germen del que nacen.

A.F.: Cada una de ellas tiene una historia distinta, pero todas son concebidas de manera diferente. Creo que el truco es dejarse estimular por lo que hay por ahí fuera y ser sincero haciendo música, sincero con tu manera de entenderla. Si hablas de lo que te interesa y tocas lo que te gusta las canciones suenan fresquitas. Cuanto más artificiosa es una canción menos conecta con la gente.

C.C.: “Mátame” un nombre sugerente para el disco, pero ¿qué se puede encontrar en su interior para aquellos que aún no hayan tenido la posibilidad de escucharos?

A.F.: Canciones. Parece una respuesta de perogrullo pero no lo es. Las utilizamos para hacer de nuestra vida algo más interesante. También para aprender a tocar mejor, para viajar, para alimentar el otro estómago. Devoramos las canciones de los demás y hacemos las nuestras, es nuestra manera de ir por la vida…

C.C.: ¿Cuánto hay de cierto en esa imagen que tenéis de “chicos malos”?

A.F.: Nada. Solo somos malos para nosotros, como se suele decir. Somos un poco golfos, nada más.

C.C.: Cada vez surgen mejores grupos y sin embargo la industria musical está cada vez peor ¿No resulta algo contradictorio?

A.F.: Quizá esto demuestre que la industria musical siempre estuvo llena de gente a la que, en realidad, se la sudaba esto de la música, particularmente en España. Aquí los ejecutivos que se han encargado de decidir qué es lo que suena y qué es los que no suena han sido en su mayoría unos gañanes disfrazados de ganadores. Esto hay que sumarlo a que los tiempos están cambiando debido a la revolución tecnológica que está sacudiendo las formas de comunicación.

Para hacer frente a esta situación tendríamos que haber tenido en la industria personas de otro palo, a lo mejor solo con que hubiesen amado su oficio hubiese sido bastante para encontrar alguna salida, pero que va, lo difícil de estos tiempos ha quitado la careta de todos estos personajes. Afortunadamente la música no la hacen ellos y por eso está mejor que nunca a nivel artístico, porque la gente que la hace sí que flipa con ella.

C.C.: Esta noche tocáis en Siroco ¿Con qué nos vais a sorprender?

A.F.: Si te lo dijese no sería una sorpresa…

Foto del MySpace Oficial: myspace.com/institutomexicanodelsonido

C.C.: Cumbia, punk, garage, hip hop… ¿Cómo se llega a fusionar todos esos estilos y que todo quede perfecto?

C. L.: Pues en realidad lo hago un poco sin pensarlo. Me gustan muchos géneros y no le hago el feo a ninguno. Es una especie de esquizofrenia musical. Oigo muchas cosas en mi cabeza y las quiero poner todas en mi música. Al final, es un poco un reflejo. Aquí en el DF vives una constante contaminación auditiva. Todo termina siendo uno solo…entonces creo que soy producto del medio ambiente…jeje

C.C.: Hablas de Camilo Sesto y Rafael como música “cutre” que oías en casa, que te colocabas a los Beasty Boys en tu habitación y que además creciste en la época de los inicios de la música electrónica… ¿No resulta caótico estar influenciado por tantas cosas que no tienen nada que ver entre ellas?

C.L.: Sí caray…pero no estoy solo. Creo que a toda nuestra generación le paso lo mismo. Me gusta pensar que está bien. Aunque a veces lo dudo.

C.C.: Trabajando para una multinacional discográfica como EMI ¿cómo ves la situación de las discográficas ahora mismo? ¿No crees que están acomodadas y que no arriesgan cuando surge algo nuevo?

C.L.: Creo que el papel de las “multis” cambió. En general, el entretenimiento cambió. Ahora ya no se venden discos, se vende contenido. Hay que acostumbrarnos a ello. Me emociona el futuro. Creo que hay una especie de revolución en los medios de comunicación. La gente consume música de otra manera. Hay que aprender e ir con la marea.

C.C.: La gente se empeña en ponerle etiquetas a la música: pop, rock, indie, heavy, electrónica… ¿Qué hacemos contigo?

C.L.: Es una desgracia. Soy un perro de la calle. Lo bueno es que igual puedo tener un disco en cada una de las secciones…
Me gusta así. Me gustan las etiquetas, así que espero que pronto encuentren una para que me la pongan.

C.C.: Colaboraciones de Joselo Rangel, de Café Tacuba y de Ad Rock, de los Beastie Boys, ¿Cómo surgen?

C.L.: Con Joselo tengo una amistad muy larga y me pareció divertido invitarlo. A Ad Rock lo conocí el año pasado y tuvimos mucha química. Le gustó lo que hacía y me pidió que colaboráramos juntos. Fue muy emocionante. Un placer tenerlo en el disco. Justo ahora estoy terminando un remix para el nuevo single del próximo trabajo de los Beastie Boys! Es emocionante.

C.C.: Y en España ¿Qué tal te trata el público?

C.L.: Bien. Hemos tocado poco pero los shows han estado divertidos. Tengo que ponerme a hacer mas shows en tu tierra…

C.C.: ¿Dónde os podremos ver?

C.L.: Voy para varios lados de España en un par de meses…Ojalá tengas chance de ver el directo ¡Es como si unos punks se pusieran traje de mariachis!

Pues eso, esperamos tener la oportunidad de disfrutar de ellos pronto en directo… La experiencia puede ser cuanto menos curiosa…

El grupo español SANTA N triunfa en México

Vuestra música suena desafiante, a chulería ¿pretendéis ese efecto?

A nivel de interpretación, damos rienda suelta a nuestros instintos, enfocándolos de algún modo, a un registro un tanto pasional, con los sentimientos a flor de piel. En algunas canciones, realmente, se muestra una parte de nuestra personalidad más descarada, aunque también hay otras más íntimas y profundas.
Al escucharos me entran ganas de tomarme un tequila… ¿Cómo surge esa relación tan estrecha con México?
Carlos es un artista muy valorado en este país. Lleva cinco años consecutivos presentando sus trabajos allí y cada vez va a más. Yo he tenido la suerte de acompañarle en distintas ocasiones y nos hemos impregnado del latido de esta tierra y esa gente que no deja de sorprender. México te deja un extraño zumbido que cuesta de olvidar, es adictivo. Allí la música se vive de otra manera, totalmente distinta a la de aquí. Solo hablar de eso, ya me tomaría un tequila…

Vuestro sonido es completamente diferente a cualquiera de los que suenan en las emisoras de radio… ¿Ventaja o inconveniente?

La ventaja es que hacemos lo que nos gusta y lo que nos sale, vamos a nuestro aire con total libertad. Estoy de acuerdo que es un inconveniente si se desea sonar en la radio. Pero, lamentablemente, la mayoría de la música que se transmite entre ondas no nos suele gustar. Por lo tanto, cada uno está en su lugar. Lo que sí que se echa en falta son buenos programas especializados, hay pocos y los que hay ya se esfuerzan demasiado.

La melancolía es alimento… es una de las frases que decís en “El club” ¿Sobrevivís a base de melancolía?

A veces, cuando se está muy bajo, te puedes alimentar de melancolía, tristeza y recuerdos… En cambio, otras veces, cuando se está muy alto, te alimentas de proyectos, luz y esperanza.

Escucharos traslada a otro tiempo, las voces empastan a la perfección y sonáis antiguo, (no como crítica, sino como halago) ¿De dónde os vienen esas influencias?

Andamos buscando la pureza, ya sea en la interpretación como en los textos. Venimos de escuchar a Chavela Vargas, Billie Holiday, a Jhonny Cash…Y quizás estas influencias, más antiguas, dejan esa huella en nuestra forma de hacer.

La música de SANTA N tiene una característica muy particular, es muy cinematográfica; no en vano, tú Carlos colaboraste en la banda sonora de la película REC de Jaume Balagueró (y Paco Plaza). ¿Algún proyecto similar a la vista?

Estoy colaborando en la segunda parte de REC, he compuesto una canción que se llama Sangre y habla de la parte oculta y vampírica que habita dentro de mí.

¿Está el público español preparado para un grupo tan trasgresor en el sonido como sois vosotros? ¿Qué respuesta esperáis?

Nos hace el efecto que el público español estaba más receptivo en los años ochenta cuando escuchaban a Radio Futura, Golpes Bajos o Parálisis Permanente. Sinceramente, no entendemos lo que ha ocurrido y parece que en vez de avanzar se ha retrocedido hacia ese tipo de artistas que no querían decir absolutamente nada. No creemos que seamos muy transgresores en el sonido, ni en la forma. Quizás la nota evolutiva más importante es el tratamiento del verso unido a una melodía y a una instrumentación algo novedosa. Eso sí, la producción está sumamente cuidada y no hay nada que esté hecho por la cara. ¡Claro que el público español está preparado!, pero para llegar hasta él también deben estarlo los promotores, los medios y los festivales.

Y para que veáis que no nos inventamos nada, os dejamos uno de sus videoclips “Todo para mí”

Concierto Igloo

Beni Ferreiro.: Por supuesto, estar encima de un escenario, ir cogiendo tablas y afrontar cualquier tipo de problema que pueda surgir es muy diferente a la hora de meterte en un estudio a grabar. Las primeras veces te das cuenta que no tiene nada que ver, hay que grabarlo todo por separado, cuidar mucho los sonidos… etc. Por eso el haber estado en otras formaciones y luego comenzar con Igloo, desde luego que la experiencia es un grado.

C.C.: Tenéis denominación de origen gallega ¿Qué tiene esa tierra que solo salen cosas buenas de allí?

B.F.: (Risas) ¡Estoy completamente de acuerdo! Musicalmente creo que los últimos cinco años han sido muy prolíficos para la música independiente, ya no hablo de otro tipo de géneros, pero en este que es el que conozco más, veo que están surgiendo bandas de gran calidad a nivel nacional. Algo así como esas explosiones que ha habido siempre a nivel mundial. Hombre no lo vamos a comparar con ciudades como Manchester cuando nacieron Stone Roses o New Order, pero siempre que aparecen un par de bandas de mucha calidad en un sitio esto anima al resto de la gente a juntarse en un local de ensayo y crear nuevas canciones.

C.C.: Melodías cañeras con letras profundas ¿una manera de sacar a la gente de sus malos rollos?

B.F.: No sabría decirte… Nosotros hablamos de los sentimientos como pensamos que son realmente en la vida, sin adornos. Cuando te encuentras mal por una determinada situación, especialmente si es por una cuestión de desamor, esa incomodidad en la boca del estómago, que parece que son las mariposas que tenías inicialmente en el estómago que se han revelado, pues intentamos expresarlo de una manera lo más real posible. Para darle una interpretación a estas letras la música es básica, por eso buscamos darle mayor contundencia a la música para que se capte el mensaje en todos los sentidos.

C.C.: ¿Gusta siempre más el último disco o se le tiene especial cariño a los anteriores?

B.F.: Es un poco ambas cosas. El último disco lo tienes un poco más de cabecera, aún no estás aburrido de tocarlo en directo, tienes esa ansia de ver la reacción de la gente, pero cuando pasa el tiempo te vas quedando con algunas de esas “cancioncillas” especiales para ti, o que en directo te gusta tocar más a menudo.

C.C.: ¿Y no se le coge manía a alguno de los temas después de haberlos tocado mucho en directo, o cuando los pide mucho la gente?

B.F.: A nosotros todavía no nos ha pasado. Radiohead por ejemplo no quiere tocar el Creep que fue la canción que les hizo famosos a nivel mundial, ellos se lo pueden permitir claro… A mi como fan es algo que no hecho de menos porque me encanta cualquiera de sus discos. Lo que si ocurre es que cuando llevas tocando dos años en directo, el repertorio se va desgastando interiormente, por eso también es muy bueno ir sacando nuevos trabajos y así ir refrescando los anteriores e ir dándoles un descanso para retomarlos con el tiempo e ir uniéndolo al nuevo repertorio.

C.C.: ¿El título del disco hace referencia a vuestra propia situación? ¿Es un momento de cambios?

B.F.: Sí, de evolución más bien. El título del disco es un homenaje a Punset por lo que era la transición: el estado sólido, líquido y gaseoso, siempre de una forma cíclica. La evolución es constante, pero siempre se puede retomar el principio, nunca tal y como se origina todo, pero es bueno mirar atrás, en lo que a música se refiere. Ir revisando lo que has ido haciendo porque te sirve para reafirmar tu identidad.

C.C.: ¿Cuándo y dónde podremos disfrutar de vosotros en directo?

B.F.: Empezamos ya a cerrar fechas. La presentación del disco será el 29 de mayo en la FNAC de A Coruña y las dos primeras fechas que ya están cerradas serán el 11 de julio en el Festival Cultura Quente en Caldas de Reis, Pontevedra y la semana siguiente, el 17 en el Aniversario de la sala Sama Sama junto a Nadadora y Marc el cantante de Dorian, que estará pinchando.

C.C.: ¿Qué canción de vuestro nuevo trabajo le recomendaríais a aquellos que no os conocen para que comenzase a introducirse en el mundo Igloo?

B.F.: Creo que hemos acertado plenamente a la hora de coger el tema de Miky Rivera para subirlo a MySpace porque sigue sonando con la identidad de Igloo y está funcionando muy bien de cara a la gente que todavía no conoce la banda ya que abre sus oídos y reconoce la voz del cantante de Maga pero también despierta la curiosidad por escuchar nuevos temas de Igloo. Espero que esto sirva para que se interesen cada vez más por Igloo.

Estamos seguros de que así será porque su sonido es de lo mejorcito de la escena independiente de nuestro país. Si tenéis curiosidad podéis echar un vistazo a su myspace donde además se irán sumando las nuevas fechas de los conciertos que se vayan cerrando ¡No perdáis la oportunidad de escucharlos! Merece la pena.