captura de rollingstone.es

A base de tener un buen puñado de canciones que sirvieron para cimentar un gran debut, Un día en el mundo (2008), el grupo se hartó de presentar su trabajo por las principales salas y festivales de nuestro país. El público tan contento y ellos aprovecharon el tirón mediático para lanzar su segundo trabajo, Mapas (2011), dispuestos a demostrar que lo suyo no es fruto de un día. Os estamos hablando, por supuesto, de Vetusta Morla.

Cosa Seria

Lo que quizá muchos de sus detractores, y alguno de sus fans, no sepan es que la formación madrileña lleva trabajando en la música desde hace casi una década, momento en el que se dedicaban a grabar demos hasta que les llegara su gran oportunidad.
Con una propuesta muy encasillada dentro del movimiento indie español, capitaneado por grupos como Love of Lesbian o Russian Red, la banda ha conseguido colocar su disco debut en la estantería de miles de aficionados a la música para convertirlo en su álbum de referencia.
Razón no les falta, ya que han sido cientos las revistas, radios y televisiones que se han apresurado a nombrar Un día en el mundo como el mejor disco debut en la historia del rock español. Casi nada.
Como no podía ser de otra manera, pronto surgieron las primeras voces disonantes que catalogaron a la banda como el siguiente hype y vaticinaban que su segundo disco sacaría a la luz todas sus carencias compositivas.

Nuevas miras

Con este ambiente de euforia y hostilidad a partes iguales, el grupo madrileño publica en 2011 Mapas con ganas de superar la reválida. De momento, pocas son las críticas que no hayan elogiado este nuevo paso en la evolución de la banda, desligándose del ambiente indie para adentrarse en nuevos caminos alternativos, muy en la corriente de grupos americanos como Incubus.
Sus próximas fechas les llevarán por Andalucía (Granada, Sevilla, Córdoba). Para todos aquellos que queráis verles, os recordamos que todavía podéis encontrar habitación en algún hotel en Córdoba.

captura de angelsandairwaves.com

Bajo una ola de pseudomodernismo y gomina, el cantante y guitarrista californiano ha dado rienda suelta a todo su ego plasmándolo en la realización de tres discos con los cuales ha querido renombrar a su banda como: el grupo de rock más importante del mundo.

Rock estándar

No os dejéis engatusar por la palabrería de Tom, el trabajo desarrollado por su nueva banda no es nada que no haya hecho antes gente como Death Cab for Cutie o Porcupine Tree. La diferencia es que con un currículum como el de nuestro protagonista, los quinceañeros se creen a pies juntillas lo que salga de su boca.
Angels and Airwaves se gestó tras el hiato indefinido en el que Blink-182 entró en el año 2003. Tom Delonge se juntó con David Kennedy (guitarrista), Matt Watcher (bajista) y Atom Willard (batería) y juntos publicaron en 2005 el primer trabajo de la banda, titulado We don´t need to whisper. Este disco fue definido por el guitarrista como un renacer a la vida.
En 2007 sale al mercado la segunda referencia del grupo, titulada I-Empire, y definida por la banda como una continuación del primer disco donde se plantea qué hay que hacer después de renacer.
Este disco les permitió participar en grandes festivales como el Warped Tour o telonear a grupos como Weezer.
Justo un año más tarde, en 2008, aparece el primer DVD de la banda titulado Start the Machine.

Proyecto total

Con la anunciada vuelta de Blink-182 a la actividad en el año 2009, el futuro de Angels and Airwaves parecía difuso. No obstante, justo un año después de dicho anuncio, la banda publica LOVE, su tercer disco en descarga directa. Un trabajo con un toque mucho más épico y dramático que busca colocar este disco en la órbita de grandes obras conceptuales de la música como el The Wall de Pink Floyd.
La idea de la banda es crear un proyecto audiovisual completo, que sirviera a Delonge para dirigir diferentes aspectos en los que trabajaría con la banda. Esto implica la realización de la música, el diseño, los videoclips e incluso la idea de filmar una película que contara la historia de amor de dos jóvenes con la música de la banda como telón de fondo.

captura de aloudmusic.com

Su historia es la misma que la de cientos de grupos: un garaje, una reunión de colegas y ganas de tocar las canciones de artistas y grupos con los que han crecido. De eso hasta hoy ha pasado tiempo y el grupo solo ha ido en una dirección, hacia delante.

Un camino sólido

Su primer disco, Bipolar Age (2005), fue una bocanada de aire fresco para la anodina escena de rock duro de nuestro país. Con unas influencias claramente americanas que beben de grupos como Thrice, Brand New o los británicos Biffy Clyro el grupo hizo un álbum de rock directo, con grandes melodías y estribillos potentes.
Con su segundo trabajo, titulado Spotlights y publicado en 2007, Nothink demostraron que su buen hacer con el primer disco no fue cosa de suerte. Este segundo largo supuso la confirmación definitiva de su propuesta como una de las más interesantes del rock alternativo de nuestro país. La combinación de momentos agresivos con instantes melódicos intercalados con pasajes ambientales lo convierten en el que, para mi, es su mejor trabajo hasta la fecha.

La gran oportunidad

Con una propuesta cada vez más reconocida por parte del público mayoritario y una gran cantidad de conciertos a nivel europeo, el próximo movimiento de la banda tenía que ser el definitivo.
Con esas expectativas llegó el año 2010 y el grupo se marcha a Seattle para grabar con la ayuda del productor Matt Bayles su tercer disco, Hidden State.
En mi opinión, este es tu trabajo más flojo. No digo que sea un mal disco, porque no lo es, pero creo que se han encorsetado un poco en sus composiciones. Ya no hay tantos cambios de ritmo, tantos instantes de locura, tanta versatilidad… En cambio, el trío ha creado un disco sólido, uniforme y muy sobrio. Cualidades que no son malas, pero que no representan el espíritu de sus anteriores trabajos.
El crecimiento del grupo sigue siendo vertiginoso y, si no fuera por su nacionalidad, apuesto un brazo a que llenaría las salas de medio mundo. Cualidades no les faltan, y canciones tampoco.

Foto de la web: www.nmutantes.com

Una de las cosas que más mérito tiene de esta banda de indie pop-rock es que han conseguido mantener una relación estable y publicar todos sus álbumes con la misma discográfica, Astro Discos. Un dato a tener en cuenta, ya que hoy en día las relaciones conyugales productora-banda no suelen durar.

Niños Mutantes, en activo

Iniciando su andadura en 1994 como un trío muy bien avenido, comenzaron a grabar y mover sus cinco maquetas por todo Granada y parte de España. Éstas, llegaron a publicaciones como Rock Indiana, Mondo Sonoro o Rockdelux, y a las emisoras Canal Sur Radio o Radio 3, donde tuvieron mucho éxito en programas como Disco Grande o Diario Pop, este último de Jesús Ordovás.

Tras quedar finalistas en 1996 en el concurso Oviedo Múltiple, empiezan a tener contactos con el sello asturiano Astro Discos. Fruto de estas negociaciones, surge su primer single ‘Veneno-Polen’ para un CD recopilatorio de la discográfica y su primer disco, ‘Niños Mutantes’, con cuatro temas.

El éxito de este minidisco llevó a la banda, ya de cuatro miembros, a grabar su primer disco ‘Mano, parque, paseo’ en ese mismo 1998. Un disco indie rock muy bien acogido por la crítica, lo que le catapultó a sonar en bastantes emisoras del país.

Desde ese momento, no han parado ni un segundo. Cinco discos más se han sucedido: ‘Versiones Autorizadas’ en el año 2000, calmaba la ansiedad de sus fans mientras la banda componía material nuevo. Después, ‘Otoño en Agosto’ de ese mismo año, con un sonido ya mucho más elaborado, pero sin olvidar sus influencias de origen.

En 2002 ve la luz su tercer hijo, ‘El Sol de Invierno’, un trabajo que les asciende directamente a la cumbre del indie español. Tras la vuelta a la formación de trío, unos cuantos recopilatorios para hacer memoria de donde son y ha donde van: ‘Canciones para el Primer día en la Tierra’ de 2005 o ‘Grandes éxitos de Otros’ de 2007.

Lo último de Niños Mutantes

El pasado 2008 ponían a la venta ‘Todo es el momento’, con su discográfica de siempre, Astro Disco. Un álbum en el que se mantiene el universo mutante de siempre, con textos y sonidos muy elaborados, y con la colaboración de Fino Oyonarte en la producción. Éste ex-batería de Los Enemigos ha producido a grupos como Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina o Los Deltonos.

Con motivo de la publicación de este CD, el verano de 2009 lo están dedicando a recorrer multitud de festivales y salas de música. Algunas de las fechas y lugares en las que todavía vas a poder verles son: jueves 3 de septiembre en Porcuna (Jaén), en la Caseta Municipal; sábado 5 de septiembre en Santa Pola, en la Sala Camelot y el 17 de septiembre en Miranda del Ebro.

Si quieres comprobar de lo que son capaces, ¡no te los puedes perder!